［#日常書訊］
洪芳怡，《#曲盤開出一蕊花：#戰前臺灣流行音樂讀本》，遠流，2020.12。
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好花年年開，青春不再來，相思為君害。
初戀情意好，無疑分東西。
心心念念，親愛我君，
一去沒得相見面，放阮欲怎樣？
啊，暝日思念，何日君再來。
──〈何日君再來〉，秀鑾演唱，陳達儒詞，王福編，1940年勝利唱片
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起心動念發誓自己年末要節制買書的瞬間，神秘力量就會把更多你想看的書推上平台，而且編輯概念到整體包裝一本比一本強大，一本比一本有趣⋯⋯
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從紀錄片《Viva Tonal #跳舞時代》開始重新認識戰前臺灣流行音樂，《#四月望雨》搬演的鄧雨賢故事，更因為洪瑞襄辭世變成心中永懷的經典。今年三月，看見日本發行復刻蓄音時代的台語專輯《#蓄音臺灣：日本統治時代の台湾音楽1917-1943》已覺得興奮；今天則因為拿到《#曲盤開出一蕊花》厚實的實體書而快樂。
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作者得益於累積至今的台灣文史研究成果，加上本身音樂研究功力深厚，能於史料中提出詮釋新意，行文細膩而款款有情。整體包裝猜測是仿黑膠唱片的尺寸比例，封面是 #黃子欽 擅長的舊書舊物拼貼，連翻開的灰卡紙內封都有細緻的設計（可愛！），內文則編入大量老照片、舊報紙、老唱片的圖標設計等，書末還附上CD和歌詞本⋯⋯要寫成、編成這樣一冊書已感覺艱難，這件代誌做了誠媠氣！
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書介：
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「從曲盤裡聽出一蕊花 · 開啟聽覺的文藝復興
戰前流行音樂是從曲盤裡開出的一蕊一蕊的花，時代的花。
二十世紀初，流行音樂隨著錄音技術的四處傳播，在世界各地迸發，臺灣的流行音樂創作者與演唱者也以自己的理解，用文字、用旋律、用嗓音，來雕塑與想像出一種靠著留聲機與唱片而活、能讓最多人接受的聲音。
1930年代的臺灣歌曲風格強烈，辨識度高，嗓音和伴奏不需要煙視媚行，卻是特立獨行，坦誠到似乎讓人一聽就能用耳朵識透，可是卻又越聽越墜入五里霧中，每次播放都能發現新意。
留聲機時代的臺灣流行歌手用嗓音寫下流行音樂史，然後被遺忘。要認識臺灣的聲音，我們必須重新貼近歷史，找回當年的耳朵。流行音樂史不該是堆疊文獻後的文字整理，更需要讓史料與聲音交錯映照，構築出立論和觀點。
本書的寫作，立基於音樂學和文化研究，旁觸文學、歷史、社會學、傳播學等人文學科，更建立在以大量唱片聲音耕織而成的聲音景觀（soundscape）上。書中以唱片、報刊、文學作品、文物資料為線索，細密拆解當時的文化現象，把艱澀理論或枯燥分析融在歷史敘述中，勾勒出一個盡可能不違背實況的流行音樂發展場景，以各種角度體味聲音的立體感與時代性。置聽覺文化為感官核心，針筆勾勒出複雜的政治社會場景下，流行音樂的興起與寥落。
全書分成：聽眾、歌手、創作者、音樂、文字、產業等六大章，從多角度、全面性地探討臺灣流行歌萌芽至興盛的第一個黃金十年；隨書並附一精心製作、收錄21首代表性戰前臺灣流行音樂的復刻典藏CD專輯，讓閱讀此書的讀者同時也能親耳聆賞那遺落的時代之聲。
那一代人把食盡人間煙火的歌聲傾倒入曲盤裡。而我們這一代人終於定下心來，開啟聽覺的文藝復興，從曲盤裡聽出一蕊花，低調卻強韌，清雅而自傲。
◎《心肝開出一蕊花》戰前臺灣流行音樂復刻典藏大碟 三大特色──
．聲音復刻：清洗唱片輸出聲音，保留接近留聲機發出的聲響音頻，呈現唱片最佳狀態。
．21首精華曲目：包含19位歌手、6位作曲家、6位作詞人、6大唱片品牌，展現戰前臺灣流行音樂黃金十年的多元樣貌。
．談歌論調：特別製作52頁專輯手冊，附歌詞與詳細解說。從聆聽到閱讀，感受臺灣歌曲的強韌生命力。」
