關於 2003 香港電影 金 像 獎 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

【張柏芝從艷照門到《浪姐2》翻紅：如果我沒有善用天賦，會怎樣嗎？】

陸綜《乘風破浪的姊姊2》正在熱播，讓 40 歲女星張柏芝再度攀上事業高峰。節目中，張柏芝勤奮認真，被說「扯後腿」依然不懈練習，更帶傷上陣，隊長楊丞琳都讚嘆：「妳的努力大家都有看見。」

跟其他 30 個姊姊相比，張柏芝承認自己唱跳完全不行，「但不管怎樣，每次公演前我最在乎的是我有沒有進步，有沒有盡我最大努力，有沒有問心無愧。」

語畢她堅定補充，這其實也是她的人生觀。

關於「無愧無心」這件事，如若眾人曉得張柏芝的過去，就會明白她的確將這個信條貫徹始終，傷痕累累在所不惜。

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綜觀香港電影史，說張柏芝是代表性人物不為過，她先以周星馳的《喜劇之王》爆紅，隨後憑《星願》摘下當年香港金像獎最佳新人，陸續以《大隻佬》和《忘不了》享譽兩岸三地，後者更讓她榮膺金像獎影后，彼時她才 24 歲。

2006 年，張柏芝在香港星光大道打手印，成為被表揚的電影工作者之一，是當時香港星光大道獲邀打手印的演員中最年輕的一位。

張柏芝早期的拍戲趣聞很多，像是天才周星馳，有傳他在片場經常發脾氣，罵哭過趙薇與莫文蔚，唯獨沒敢罵張柏芝，反倒是張柏芝很喜歡對他耍小性子。

事後兩人一同上節目受訪，周星馳說：「她（張柏芝）是百年難得一見的天才，天才怎麼能罵呢？」

就連名導爾冬陞都對張柏芝評價高，犀利指出范冰冰是放不下明星光環的演員、張靜初是用力過猛沒有領悟力的演員，而張柏芝卻是「既有天賦又會演戲」的演員。

少年得志又天賦異稟，張柏芝的星途理當一片遼闊，但人生最有趣之處，就是我們不見得會對天賦有多在乎，視線永遠朝向得不到的遠方。

張柏芝的遠方，不是想當演員和明星，僅是四個字：結婚生子。

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2003 年，她上《魯豫有約》的節目，沒有包袱，暢快承認自己會抽煙會喝酒，預計想在 26 歲結婚、 28 歲生子、 30 歲離開演藝圈； 2005 年參與電影《無極》宣傳，她會在聯訪時莫名拋下一句：「我這部片傾注很多感情，因為我想走得漂亮」。

年輕時的張柏芝，最常被人詬病的就是耍大牌的傳聞，讓一手捧紅她的向太與向華強氣到稱其「忘恩負義」，罵她精神分裂，然回顧她早期受訪的態度，興許我們該思考的是：有沒有一種可能，就是她根本志不在此？

在我看來，張柏芝表現是言行合一的，她大張旗鼓談戀愛，和陳小春、陳曉東、朱永棠、黎明、陳冠希和謝霆鋒都有過緋聞，其中她僅承認陳曉東與謝霆鋒，且與謝霆鋒的緣分更是長年糾纏，是老百姓談不膩的嗑牙話題。

謝霆鋒、王菲與張柏芝當年是三角關係，張柏芝介入其中導致「鋒菲戀」破局，一度讓王菲傷透心，張柏芝與謝霆鋒在 2006 年結婚，生下兩個兒子。

那年張柏芝 26 歲，她順利按照時程達成目標。

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婚後 2 年，張柏芝就發生艷照門事件。

她與陳冠希的性愛裸照被公布，掀起演藝圈一陣巨浪，因爲她的已婚身份，網友們紛紛斥責其是「外遇渣女」「婊子」和「蕩婦」，排山倒海的輿論幾乎將張柏芝衝垮，但她與丈夫謝霆鋒仍舊牽緊彼此的手。

只不過，張柏芝和謝霆鋒的婚姻僅 6 年就離婚，她成為單親媽媽。

艷照門事件，張柏芝聲譽一夕崩壞，她不再是電影圈的天之驕女，工作量銳減，一旦有機會登上娛樂版面，記者的報導內容多數對她都是訕笑。

後來，王菲與謝霆鋒世紀復合，媒體總是揣測張柏芝肯定打擊很大，都用一種看好戲心態在觀望。

這時候的張柏芝在幹嘛呢？

她仍然依循自己年輕時訂下的「結婚生子」理念，但她終於明白依靠丈夫沒有用，獨身無妨，她就好好照顧小孩吧。

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為了養育兒子，張柏芝開始上遍各大綜藝，不計形象搞笑扮醜、演小短劇，和過往電影中清純空靈的形象差異很大，被觀眾群嘲是靈氣盡失、滿臉老態。

我見到影迷對她投以可惜與可悲的眼光。

張柏芝絲毫不放在心上，她受訪時數度提過：「我現在想做的就是把孩子養大，身為母親，我感到驕傲和感恩，孩子們是我的動力，我出來工作，也是為了要照顧整個家庭。」

瞧見了嗎，從出道風光到星途受挫，張柏芝主心骨都是一致：她就是想要一個家。

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星路正旺，張柏芝想要家；事業盡毀，張柏芝還是為了家。

張柏芝出來賺錢，理由同樣是養家，管什麼世俗眼中的高級電影咖或是普通綜藝咖，對她而言都不是重點，她不過是年輕到老都混跡在娛樂圈，娛樂圈是她擅長的領域，可她內心深處的追尋只有一個，就是守護自己的家。

她願意珍視自己內心對「家庭」的渴望，不在乎別人想法，被他人誤解也沒關係。

每個想當演員的人有千百種理由，有人想成名，有人愛演戲，有人想賺錢，這些都很好，不過縱使再有百年一見的天賦，但張柏芝內心就沒有多渴望當什麼演員長青樹。

走到《乘風破浪的姊姊 2 》，看著保養得宜的張柏芝賣力起舞，我突然感受到強悍的生命力。

我曉得她不僅僅是為母則強，而是一種對理想雷打不動的堅持。

當我們認為追求外界眼光、善用天賦才是重點時，張柏芝用她半輩子的故事告訴我們：不善用天賦又如何，無所畏懼地爭取自己內心所想，遍體鱗傷仍不改初衷，才是勇者的一種展現。

旁觀者的我們，有什麼資格為她可惜呢？

#AdayMag

https://www.adaymag.com/2021/03/24/cecilia-cheung-story.html

（快訊）香港知名演員廖啟智因胃癌辭世，享壽66歲。他自1979年因錄取為無綫藝員訓練班學員，入行演出。四十年以來參與無數香港電影、電視劇、舞台劇演出，有港片黃金綠葉之稱，八次獲得香港金像獎最佳男配角提名，以《籠民》（1992）、《証人》（2008）兩度獲獎。

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生涯代表作另包括《無間道II》（2003）、《殺破狼》（2005）、《綫人》（2010）、《警界線》（2012-2013）、《消失的子彈》（2012）、《選戰》（2014）、《律政強人》（2016）、《危城》（2016）、《點五步》（2016）、《無雙》（2018）等作。

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近年他最令人深植人心的演出，無疑是在《十年》（2015）之中的《本地蛋》中飾演的雜貨店老闆，他在片中語重心長地說道：「千祈唔好慣（千萬不要習慣了）。」成為本片令人難忘的金句，依然廣為傳頌。

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（圖為《點五步》劇照，廖啟智在片中飾演一手創立的沙燕少年棒球隊的「山狗校長」盧光輝。盧也在去年底辭世。）

【產地在「香港」、講中國故事，算是 #香港電影 嗎？】全文閱讀：https://bit.ly/3tyZHi2

點進網飛（#Netflix）的《少年的你》頁面，便會發現Netflix官方都將之歸類於「中國電影」的範疇。可在 #第93屆奧斯卡金像獎 的提名名單上，#少年的你 卻被標上了產地「香港」。

奧斯卡金像獎對每個國家/地區都只有一個名額。當香港出產的電影也在說中國故事，同時加上代表中國角逐奧斯卡的《#奪冠》，在世界電影場的表演中，中國故事無疑有了更大的機會和聲量。

其實，自2003年中港兩方簽訂有關合拍電影的條約後，香港電影人為了追逐廣大的內地票房，內容不得不根據中國審查與市場作出閹割與自我閹割。與此同時，關於香港本地敘事的空間也變得越來越小，缺少資源。中國獲得「兩票」的同時，是不是代表著眼本土的港產片遭到犧牲？https://bit.ly/3tyZHi2

#延伸閱讀
全球捱瘟疫，台灣電影卻在這一年畢業了⋯⋯👉 https://bit.ly/3rFksIE

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#端傳媒 #奧斯卡 #中港台電影

1988年，在紐約有攝影棚、工作室的黃明川，斷然地捨棄美國的商業攝影事業，返台定居，並全心投入電影《西部來的人》（1989）、《寶島大夢》（1993）、《破輪胎》（1999）的拍攝。這三部劇情長片合稱《神話三部曲》，開啟台灣獨立製片先河，對日後台灣電影人大有啟發，包含《流浪神狗人》、《行者》導演陳芯宜，及《築巢人》、《幸福定格》導演沈可尚也曾參與黃明川電影的拍攝、製作。

有感於90年代台灣電影普遍性的匱乏與單薄，投資方往往只要求商業的成功，而無視於藝術成就，黃明川決心投入獨立製片電影的創作，從《西部來的人》原住民遠古神話與社會處境，到《寶島大夢》戳破軍國神話和直搗黑幕深處，乃至於《破輪胎》以電影中的電影形式探索公共藝術，三部曲完整地體現、紀錄90年代的強烈騷動。經歷三次傾家蕩產又再起的黃明川，儼然台灣電影界的韋納．荷索，充滿無比強悍的創作意志。

如同返台時與過去（平面、商業攝影）決斷的作為，在拍完《破輪胎》後，黃明川捨棄劇情長片，將全部火力轉向紀錄片，拍攝文學家、詩人、藝術家。在當時，藝術紀錄片完全是處女之地，充滿無限可能與自由，因此引起他的興趣。他以為90年代不只是混亂的年代，也是藝文啟動慾望最高的時代。紀錄片不只有凝視各種現實衝突、體制悲劇和戰亂，黃明川更想紀錄藝術家們如何創造、又如何生活。

2018年黃明川的新作《給自己的情書》，結合紀錄片與劇情片兩種形式，以女性觀點為主。黃明川表示，對女性經驗的關注，並非突如其來，是長期的觀察與體悟，早在《神話三部曲》時，女主角都比男性腦筋更為清楚，且勇往直前地開拓命運，便可以見得。而他正在進行的影像計畫是紀錄國際女詩人，包含台灣、伊朗、印度、東南亞等地，她們在社會參與的角色。

而黃明川浸淫多年的藝術家紀錄片，也繳出傲人的成績單，作品繁多，涵蓋面向亦廣，且幾乎是全景觀的收攬，如14集的《解放前衛》堪稱台灣藝術家風起雲湧的時代切片，《一百位臺灣詩人影音計畫》宏大而深遠，將詩人們的口音視為寶藏，予以妥善留存，《櫻之聲》更是台灣最後一批跨語詩人絕無僅有的影像紀錄。
他總是花費許多時間去紀錄創作者的聲影，《肉身搏天》拍了5年，《櫻之聲》從1994到2002持續思索跨語詩人的呈現，《解放前衛》每一位藝術家大多跟拍4年，如此才能有時間的厚度，才能真正深入精神脈絡與社會連結。他深悉任何潮流都會消逝，再怎麼前衛多年以後仍然會變成過時，然而時代的體驗是不可逆的，對黃明川來說，每一個時代的訊息，每一種獨特珍貴的經驗，都是紀錄片最無從取代的特質，也方有可能抵擋得住時間的改變。

小檔案

黃明川，知名紀錄片導演，倡導台灣獨立製片及藝術紀錄片的先驅。
1955年生於嘉義，台灣大學法律系畢業，後赴美國紐約藝術聯盟主修石版畫，又於美國洛杉磯藝術中心學院主修美術、攝影。曾任國藝會董事、國家電影資料館之電影基金會董事及顧問、台新藝術之視覺藝術獎國際決選團主席、公共電視基金會董事、華視董事、電影中心董事，2008年至2010年間擔任國家文化藝術基金會董事長。現正生活於臺北，為黃明川電影視訊有限公司負責人，以及嘉義國際藝術紀錄影展藝術總監。

1983年曾獲第一屆雄獅美術評論新人首獎，後並撰寫〈台灣攝影史簡論〉，涵蓋清、日兩個時代，係臺灣有史以來的第一篇攝影史。90年代第一位拍攝台灣的228建碑風潮，完成《碑林二二八》。
1989年起至1999年完成三部獨立製作之電影劇情長片《西部來的人》、《寶島大夢》及《破輪胎》，先後獲夏威夷國際影展、新加坡影展、金馬獎影展等國內外最佳攝影獎、銀幕獎及評審團獎項的肯定。劇情短片《鹿港情深》及《1995後工業藝術祭》等受邀參加香港電影節、溫哥華電影節、鹿特丹等國際知名影展；釜山國際影展與香港獨立影展亦均擧辦過他三部劇情片的回顧專題
。
黃明川30多年來長期聚焦於台灣當代藝術人文紀錄片的拍攝，策劃並完成過《一百位臺灣詩人影音計畫》（1999-2009）、《裝置藝術十年》（1995-2004）、《地景風雲》（1993-2005）、《台灣數位藝術新浪潮》、《台灣前輩美術家》、《飛越科技藝術》等紀錄片系列，於華視和公共電視播映。另外，尚有四位本土小說家《賴和》、《楊逵》、《東方白》、《林雙不》（1993-1997）專輯系列紀錄片。2003年藝術紀錄片《解放前衛》共14集，榮獲第一屆
台新銀行文化藝術基金會「視覺藝術獎」年度首獎。

2010年完成台灣日據時代跨語作家《黃靈芝與錦連》、《陳千武、林亨泰與羅浪》身影之文學家紀錄片，最近完成最後一群跨語詩人的追踪，發表《櫻之聲》（1994-2016）。
2011年起自製新紀錄長片系列，計有《縱花烈放》、《辛辣國族》、《一個女藝術家之死》、《詩藝親親》、《櫻之聲》等，近期來回美國與台灣，拍攝紐約台裔行爲藝術家與其環保意識強烈的作品，製作《肉身搏天》紀錄片。此外也接受高雄市立美術館及國立台灣博物館等之委託，拍攝多部藝術家與攝影家之短片及國家影音檔案；他於2014年為他的出生地嘉義市建立亞洲第一個《國
際藝術紀錄影展》至今，並爲嘉義市拍攝兩部美術相關的紀錄片。

星光大道（英語：Avenue of Stars）位於香港九龍油尖旺區尖沙咀東部的尖沙咀海濱花園，於2003年5月23日由新世界發展有限公司宣佈贊助4,000萬港元，由旅遊事務署、香港旅遊發展局、康樂及文化事務署及香港電影金像獎協會支持及全面性建設。星光大道於2004年4月27日舉行開幕典禮，於翌日開幕予公眾，由香港政府部門管理。2015年10月8日起，星光大道需封閉至2018年年底以進行擴建工程。星光大道是為了表揚香港電影業界的傑出人士的特色景點，仿傚美國荷裡活星光大道建造，傑出電影工作者的芳名與掌印均鑲嵌在經過特別製作的紀念牌匾上，依據年代及次排列在星光大道上。目前，星光大道可以容納1000塊紀念牌匾。星光大道放置多尊造型塑像，包括位元於入口處高6米的香港電影金像獎銅像、位於大道中段以電影拍攝情況為題材的系列塑像（包括導演、攝影師、燈光師及收音師）。2005年11月27日，一尊兩米高，按照電影《龍爭虎鬥》造型的李小龍銅像在星光大道揭幕，以紀念李小龍65歲冥壽。2011年，添置了香港動畫代表作品麥兜──銅像，以表揚動畫電影對香港電影界別的貢獻。2014年7月18日，「香港的女兒梅艷芳」銅像被豎立，以表彰梅艷芳畢生的卓越成就，及她為香港社會所帶來的貢獻。梅艷芳的像由雕塑家曹崇恩所製作，整座銅像高約兩米，基石刻有劉德華以書法親題的「香港女兒梅艷芳」。到2016年2月17日，康文署發言人表示，根據2015年9月至11月舉行的公眾參與活動所收集的意見，絕大多數受訪者希望該處盡量減少興建構築物，決定修訂尖沙咀海濱優化計劃，採取以簡約為原則的設計方案，不建電影館及餐飲設施，讓大眾可以在一個更寛敞的空間漫步。 新修訂的設計方案由世界著名園境建築師James Corner設計，原本在地面的巨星掌印改為放置在木製的扶手欄杆上，方便遊人拍照外，更可透過AR技術與巨星合照。而原有的多個被鐵馬分隔的明星銅像亦改為放置在流水階梯上。計劃同時大量增加遮蔭設施、不同類型的戶外座位，以及綠化空間。星光大道旁的水面會加設音樂噴泉及小型水上舞臺，但最終未有加設。[17]場內亦設一個由香港年青設計團隊laab設計，由「美樂士多」營運的美食亭和七部流動銷售車。包括「好茶養生」、紙藝精品「POSTalk」，「微影」和出售李小龍紀念品及星光大道限定的禮品或食品。工程原計劃於2018年第3季竣工並重新開放，較原定時間早了1季。但由於工程進度緩慢，最後延遲到2019年1月31日重開。到2019年重開後，銅像增設AR（擴增實境）功能，遊人下載應用程式後，便可與影像現場合照。現時香港電影金像獎銅像設於文化中心一邊的入口，而李小龍銅像、麥兜銅像及香港女兒梅艷芳銅像則設於近尖東的入口，而以電影拍攝情況為題材的系列塑像（包括導演、攝影師、燈光師及收音師）仍放在星光花園面向維港文化匯的平臺。

忘記一個人到底要多久的時間？
可能是一輩子也花不完的永遠
重要的是就算忘不了一個人，也別忘了要重新出發
就算帶著一個人的思念和兩個人的遺憾
也別原地停留而遺失了自己
深愛過一個人，就不要強逼自己不情願地忘記
放在心裡亦是另一種擁有
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《忘不了》當年榮獲香港電影金像獎多項提名
張栢芝更憑著此片獲得金像獎影后榮譽
而電影主題曲《忘了忘不了》亦榮獲最佳原創電影歌曲
“忘記是極殘忍　傷口中很辛苦　拔刺針
默默念著又惹起前塵　飄和沉
然後每晚再不敢開燈“
一字一句都為著電影中的劇節而編寫
更唱出了不少人對於“忘記“這回切心之痛的現實狀況
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故事講述古天樂是一名小巴司機，育有一名與前妻的兒子
即將與現時未婚妻結婚，無奈遇上交通意外身亡
痛失未婚夫的張柏芝成為單親媽媽
在另一位小巴司機劉青雲身上得到鼓勵而重新振作
簡單而不須多加思考的劇情，卻為觀眾帶來“忘不了“的電影
記得當年在道地星期日影院第一次看的時侯
沒想過開首十分鐘已是令人哭得出來的悲劇情節
年紀還少，對於忘記一個人和遺憾未有太深的理解和體會
長大後再看，意感導演對於交通意外後的遺孀生活情況處理得很細緻
其實講述有關忘記的電影有很多，但選用此題材的卻很少
在觀眾一路看過來的都以為目的就是要看女主角如何忘記亡夫，投入生活
但卻在電影尾段女主角出售小巴時與亡夫的對白
「啊文，我要忘記你了。」
才令觀眾發現電影要教會我們，要我們看到的不是確切地忘記一個人
而是當那個人成了我們一輩子最深的回憶時，我們選擇的並不是要去忘記
而是把他放在心裡好好保存，然後重新出發
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忘不了 Lost in time (2003)
主演：張栢芝，劉青雲，原島大地

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