關於 andy warhol sleep ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

【魚樂無窮真人Show︱#慢電視節目】
魚樂無窮，這個令人奇樂無窮的 #節目，究竟是什麼節目，這些節目又是如何構思出來？
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慢電視節目是一種 #馬拉松式﹑全程 #直播 某種普通事件的電視節目，由於節目播放時間長而且節奏緩慢，所以就被形象為「慢電視」。
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慢電視的概念源於 #安迪華荷 (Andy Warhol）在1963年的電影作品 #沉睡（Sleep），當中拍攝詩人John Giorno長達321分鐘的睡眠片段，部分慢電視節目甚至比普通節目更受歡迎，例如挪威的卑爾根火車旅程﹑直播柴火燃滅或講述挪威歷史記錄片等。
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至於香港的魚樂無窮是在1993年開始，亦是香港第一個慢電視節目。由於當時 #亞視 發現有大量觀眾會習慣等待電視台開台播放節目，於是就推出魚樂無窮，負責打理節目的人，更在金魚街找來幫手打理魚缸。
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比起千篇一律的電視劇集，或者魚樂無窮的 #真實體驗 更能夠觸動觀察的心，大家都希望看著這班 #楚門 的「現實」生活，從而忘記現實的殘酷吧。
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影片來源：Christmas Time - https://www.youtube.com/watch?v=ZY3J3Y_OU0w
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延伸閱讀：【判斷電視機的性能︱#電視檢驗圖】
https://www.beginneros.com/triviaDetail.php?trivia_id=730
【馬拉松式追劇｜#寂寞和鬱悶的人較易沉迷追劇】
https://www.beginneros.com/triviaDetail.php?trivia_id=441
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你真的好專業好會寫...
也好敢.....
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#畢竟眾目睽睽下竟然要求要趴在粉紅沙發上還勾腳拍照
#不愧是專業發浪人
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▍STAY REAL LIFE #在場証明™ 特展▍
松山文創五號倉庫 只到2.28 還沒看的趕快去唷!!!

年假過後接受傳說中的 #nAka 哥邀請，來到了 StayReal 舉辦的 STAY REAL LIFE #在場証明特展 ，這個展蠻有意思的是找來亞洲各地的藝術家、設計師一起找出屬於自己的在場證明，台灣由阿信、不二良、Duncan 、 NewNew 、KEA參戰，韓國代表是搖滾樂團的FTIsland主唱李洪基，日本代表是在裏原宿時尚界中紅翻天的時尚設計師倉石一樹。
　
從紐約留學平面設計回來後的 #倉石一樹，在經過「A BATHING APE®」、「adidas Originals」以及個人品牌「THE FOURNESS」的設計工作洗禮之後，成為引領日本裏原宿潮流的設計師之一，與許多不同的品牌有合作關係。倉石一樹認為，人們買東西有時候不見得是需要，更有可能只是被那件單品散發出來的氣質吸引，而他認為那樣的產品對使用者而言便存在著價值。在場證明特展裡他藉由重現最愛的藝術家——安迪沃荷（Andy Warhol）的紐約工作室「Factory」的空間狀態，他希望作品能與使用者輕鬆產生關係。加上滿天飛舞的銀色「IDEA」氣球，像是創意工作者的腦海中總是充滿著奇思幻想，倉石一樹在創作上的在場證明便存在於此空間裡。一邊也擺了正在進行網版印刷的桌子，天花板則掛滿他當時來台灣佈展時親手網版印刷的T-SHIRT，房間牆壁裹滿了錫箔紙很有意思，看著投影其上的影片有種夢境感。
　
Duncan 的展區有許多互動型展品，可以隨時化身為Duncan人物，牆面上的文字有他一路創作以來的心路歷程，他說不管是否會有人看，他覺得創作當下只要快樂就會繼續畫。這樣的創作心情我想創作者看到都會心有戚戚。當中還邀了另一位塗鴉創作者Bounce一起與他在一個牆面上作畫，我想他們應該是好朋友吧，不同的風格拼貼成一幅對比強烈的話蠻有意思。#李洪基 的作品則是以黑夜白天作為分際，關燈後呈現出絢麗的螢光骷髏頭世界。 不二良No2Good則是打造了一個stayreal小鼠世界，展場各處有著令人噗喫的小語，像是「人生就像衛生紙，沒事亂扯很快會用光。」XD，看過小鼠許久，倒是第一次注意到不同的小鼠耳朵上總是纏著繃帶，戴著眼鏡的小鼠象徵著台灣填鴨式教育環境，我想纏著繃帶的大耳是我們總是被教育要聽大人的話，但一路走來還是跌跌撞撞，纏上繃帶象徵自我療癒的勇氣，也要我們從此傾聽自己心裡真正的聲音。
　
主唱大人 五月天 阿信 的房間則像是個小小當代藝術展，就算不是五月天粉絲的網友大概也都知道阿信很愛在黑夜不睡覺出沒於網路上跟網友抬槓，佈展時他親手在牆壁上寫下「熬夜到天亮就是我的在場證明」看了讓我不禁噗哧一笑。設計師很愛在夜晚認真做事（或是跑印刷廠之類），熬夜可說是設計師的好朋友啊。展品幾乎都以白色素胚為主，像是未完成的腦海切片，牆壁上大大的NO SLEEP下擺動的鐘擺很有趣，作品中有一盞火鶴燈上頭站了個貓頭鷹時鐘我個人蠻希望他能商品化，結合得很好看。而展場最後的創作者 #NewNew 除了展出自己的畫作之外，展出收藏超過一噸的粉紅色藏品，妝點出一個就算男生也是少女心大爆發的粉紅房間，來到這裡用最少女心的姿勢拍照是一定要der～
　
讓我駐足最久的空間是台灣塗鴉創作者 KEA 的展區。KEA以黑色反諷手法崛起於台北街頭，將各種名人精品符號玩弄於手掌，在牆面噴漆塗鴉作品裡構築自我的世界觀。這樣的創作精神也能從在場證明特展中展出的作品裡看見，像是「街頭狩獵」系列，解剖如小熊維尼或米奇等知名卡通人物，做成標本諷刺著狩獵世界中將動物做成標本的行為，展區中的「BE OK LAB」更是有趣諷刺非常，與他所帶領的CROXXBONES品牌團隊共同發想，在架上陳列著諸多奇妙的「萬得弗蘑菇」透明罐頭，上頭寫著各種奇特功效，像是「不會再讓別人踩在你的頭上」、「保證你的孩子是同性戀」、「瞬間擁有人魚線」等，除了蘑菇還有各種腦洞大開的美好生活產品，諷刺著數位時代媒體廣告總是熱愛誇大不實，其中貼著「有效防止活屍和推銷員靠近」噴劑跟貼著麥可傑克森照片的「強效美白/鹽酸」實在太靠北、太有趣了！最後希望大家點他粉絲頁的讚，在QRCODE上做了個facebook的十字架把耶穌釘在上面，如果耶穌再世，恐怕這年頭他也不得不使用facebook傳教吧？
　
找資料寫這篇文章的時候，看到KEA在接受採訪中曾說過的一句話：「我要靠藝術賺錢，相信一定可以，但要找到方法。」讓我想到 #村上隆 的「藝術創業論」——「要將藝術商業化經營，而且經營得理直氣壯！」他過去窮困潦倒的際遇我想每個藝術家都一定曾經歷，那些經驗轉化成他利用資本主義的架構來成就他的藝術格局，藝術家不一定非得哀悽一生才能在死後獲得巨大評價，更何況多的是默默無名即便死後也無人聞問的創作者。KEA說：「我覺得藝術對很多人來說太遠了。我想借用大家熟知的人物做為符號，去挪移，引誘民眾走向前仔細觀看，才能讓人知道我的藝術要傳達什麼。」好好擁抱世界的美好與醜陋，人生是條無悔的單行道，找到一個屬於你自己的在場證明，才算不枉此生。
　
photo by nAka 、 設計發浪Designsurfing
　
　
#讓台日設計藝術蓬勃交流就是我的在場證明
#我是第一個趴在上面滑手機的我贏惹
#KEA真的蠻有意思那些香菇好想帶一罐走
#希望主唱大人會看到我嘔心瀝血的文章
#如果他轉我的文章那我就買一隻他設計的貓_祭品好弱XD
　
▍STAY REAL LIFE #在場証明™ 特展 ▍
#阿信 #李洪基 #不二良 #倉石一樹 #Duncan #NewNew #KEA
▍展期：即起至2/28 ＠松山文創五號倉庫
▍購票相關：https://goo.gl/LH68kk

年假過後接受傳說中的 #nAka 哥邀請，來到了 StayReal 舉辦的 STAY REAL LIFE #在場証明特展 ，這個展蠻有意思的是找來亞洲各地的藝術家、設計師一起找出屬於自己的在場證明，台灣由阿信、不二良、Duncan 、 NewNew 、KEA參戰，韓國代表是搖滾樂團的FTIsland主唱李洪基，日本代表是在裏原宿時尚界中紅翻天的時尚設計師倉石一樹。
　
從紐約留學平面設計回來後的 #倉石一樹，在經過「A BATHING APE®」、「adidas Originals」以及個人品牌「THE FOURNESS」的設計工作洗禮之後，成為引領日本裏原宿潮流的設計師之一，與許多不同的品牌有合作關係。倉石一樹認為，人們買東西有時候不見得是需要，更有可能只是被那件單品散發出來的氣質吸引，而他認為那樣的產品對使用者而言便存在著價值。在場證明特展裡他藉由重現最愛的藝術家——安迪沃荷（Andy Warhol）的紐約工作室「Factory」的空間狀態，他希望作品能與使用者輕鬆產生關係。加上滿天飛舞的銀色「IDEA」氣球，像是創意工作者的腦海中總是充滿著奇思幻想，倉石一樹在創作上的在場證明便存在於此空間裡。一邊也擺了正在進行網版印刷的桌子，天花板則掛滿他當時來台灣佈展時親手網版印刷的T-SHIRT，房間牆壁裹滿了錫箔紙很有意思，看著投影其上的影片有種夢境感。
　
Duncan 的展區有許多互動型展品，可以隨時化身為Duncan人物，牆面上的文字有他一路創作以來的心路歷程，他說不管是否會有人看，他覺得創作當下只要快樂就會繼續畫。這樣的創作心情我想創作者看到都會心有戚戚。當中還邀了另一位塗鴉創作者Bounce一起與他在一個牆面上作畫，我想他們應該是好朋友吧，不同的風格拼貼成一幅對比強烈的話蠻有意思。#李洪基 的作品則是以黑夜白天作為分際，關燈後呈現出絢麗的螢光骷髏頭世界。 不二良No2Good則是打造了一個stayreal小鼠世界，展場各處有著令人噗喫的小語，像是「人生就像衛生紙，沒事亂扯很快會用光。」XD，看過小鼠許久，倒是第一次注意到不同的小鼠耳朵上總是纏著繃帶，戴著眼鏡的小鼠象徵著台灣填鴨式教育環境，我想纏著繃帶的大耳是我們總是被教育要聽大人的話，但一路走來還是跌跌撞撞，纏上繃帶象徵自我療癒的勇氣，也要我們從此傾聽自己心裡真正的聲音。
　
主唱大人 五月天 阿信 的房間則像是個小小當代藝術展，就算不是五月天粉絲的網友大概也都知道阿信很愛在黑夜不睡覺出沒於網路上跟網友抬槓，佈展時他親手在牆壁上寫下「熬夜到天亮就是我的在場證明」看了讓我不禁噗哧一笑。設計師很愛在夜晚認真做事（或是跑印刷廠之類），熬夜可說是設計師的好朋友啊。展品幾乎都以白色素胚為主，像是未完成的腦海切片，牆壁上大大的NO SLEEP下擺動的鐘擺很有趣，作品中有一盞火鶴燈上頭站了個貓頭鷹時鐘我個人蠻希望他能商品化，結合得很好看。而展場最後的創作者 #NewNew 除了展出自己的畫作之外，展出收藏超過一噸的粉紅色藏品，妝點出一個就算男生也是少女心大爆發的粉紅房間，來到這裡用最少女心的姿勢拍照是一定要der～
　
讓我駐足最久的空間是台灣塗鴉創作者 KEA 的展區。KEA以黑色反諷手法崛起於台北街頭，將各種名人精品符號玩弄於手掌，在牆面噴漆塗鴉作品裡構築自我的世界觀。這樣的創作精神也能從在場證明特展中展出的作品裡看見，像是「街頭狩獵」系列，解剖如小熊維尼或米奇等知名卡通人物，做成標本諷刺著狩獵世界中將動物做成標本的行為，展區中的「BE OK LAB」更是有趣諷刺非常，與他所帶領的CROXXBONES品牌團隊共同發想，在架上陳列著諸多奇妙的「萬得弗蘑菇」透明罐頭，上頭寫著各種奇特功效，像是「不會再讓別人踩在你的頭上」、「保證你的孩子是同性戀」、「瞬間擁有人魚線」等，除了蘑菇還有各種腦洞大開的美好生活產品，諷刺著數位時代媒體廣告總是熱愛誇大不實，其中貼著「有效防止活屍和推銷員靠近」噴劑跟貼著麥可傑克森照片的「強效美白/鹽酸」實在太靠北、太有趣了！最後希望大家點他粉絲頁的讚，在QRCODE上做了個facebook的十字架把耶穌釘在上面，如果耶穌再世，恐怕這年頭他也不得不使用facebook傳教吧？
　
找資料寫這篇文章的時候，看到KEA在接受採訪中曾說過的一句話：「我要靠藝術賺錢，相信一定可以，但要找到方法。」讓我想到 #村上隆 的「藝術創業論」——「要將藝術商業化經營，而且經營得理直氣壯！」他過去窮困潦倒的際遇我想每個藝術家都一定曾經歷，那些經驗轉化成他利用資本主義的架構來成就他的藝術格局，藝術家不一定非得哀悽一生才能在死後獲得巨大評價，更何況多的是默默無名即便死後也無人聞問的創作者。KEA說：「我覺得藝術對很多人來說太遠了。我想借用大家熟知的人物做為符號，去挪移，引誘民眾走向前仔細觀看，才能讓人知道我的藝術要傳達什麼。」好好擁抱世界的美好與醜陋，人生是條無悔的單行道，找到一個屬於你自己的在場證明，才算不枉此生。
　
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