◼︎NFT 如何扭轉創作者在數位世界的困境◼︎
距離我上一次發行 NFT 〈知的所有〉已經過了快三年，接下來我將陸續推出新的 NFT，雖然這個詞從去年開始變得比較常見，但近來還是有不少人問我 NFT 到底是什麼？對音樂產業的意義又是如何？我想還是有必要好好說一下。
「什麼是NFT?」
用一個實體的收藏來比擬，我上個月透過網路在紐約 Morrison Hotel 藝廊，買了一張 Jeff Buckley 《Grace》專輯封面攝影（如圖）。這家藝廊所售出的每一幅作品，都是攝影師用原始的底片沖洗、簽名，再附上一張證書，若是限量作品還會寫上編號。
「這跟 NFT 有什麼關係？」
這就是一個實體世界的 NFT。
NFT 包含兩個部分——區塊鏈 token 和連結的內容。 Token 代表的就是簽名和證書，內容就是那張照片，只是兩者都是數位版的。
「但 NFT 的內容不用購買也可以得到。」
沒錯，所以購買 NFT 不是為了得到內容，甚至樂於和更多人共享這個內容，這是和實體最大的不同。
目前 NFT 競拍最高價的紀錄保持人——數位藝術家 Beeple，在數位藝術社群本來就頗有名氣，也累積了很多粉絲，但過去主要收入是來自接商業案而非創作。這個作品是他過去十幾年來，每天創作一件，累計超過五千幅數位藝術作品的集結，NFT 的內容則是把這五千幅作品拼成一個檔案，所以購買的人並不是買內容來欣賞的，因為每一幅畫縮小後都看不清楚細節了，真要欣賞，每一幅作品在網路上都看得到。購買的目的就是為了收藏。
這個改變其實非常重要，因為它產生了一個讓創作者和閱聽者雙贏的質變：
在數位世界裡，
過去，創作者銷售作品，必須限制內容的使用權。
現在，創作者銷售作品，是開放內容的使用權，並且鼓勵大家分享。
「所以買這個 NFT 買到什麼？」
買到的是這件作品的「由創作者所認證的所有權」。內容的部分全世界的人都可以看得到沒錯，甚至下載到硬碟裡，但只有持有這個 NFT 的人，可以說「我擁有這件作品」，而且在區塊鏈上做出無法偽造的證明。
「所有權的意思是著作權嗎？」
不是。就像你買一本書或一張唱片，你也不能隨意翻印這個作品，你只是擁有這個物件的所有權。
「那 NFT 的價值到底是什麼？」
收藏的價值。
至於如何衡量這個價值，Beeple 在某一次訪問裡所提到的觀點我很認同，他表示，作品的價值來自於其受歡迎程度和流傳的廣度 (popularity)，而數位作品因為沒有原始實體的存在，反而跳脫了空間的桎梏、可以用更多樣的方式被呈現，一幅畫可以出現在每個人的手機上、台北街上的廣告燈箱、紐約博物館內的 LED、東京的一棟建築物投影⋯⋯在不同空間用各種不同的方式被呈現欣賞。
完美複製、無所不在，就像 Matrix 裡的電腦人 Mr. Smith，內容的病毒式擴散其實也就是這樣，而創作者也期待這件事的發生。
「所以 NFT 是不是都這麼貴？是在炒作嗎？」
作品的總體價值 = 單價 x 數量。一張經典唱片單價 20 美元好了，若賣 1000 萬張就是 2 億美金，那它的價值自然還超越前面 Beeple 的作品。所以創作者若是想讓粉絲們都能夠收藏，自然會提高發行量、降低價格，讓一般人也能入手。我認為若發行量和實體相當，那價格也不應該與實體有太大差距。
另外舉一個數位原生的例子，知名的 podcaster 寶博士日前在 OURSONG 發行 NFT，每個 NFT 就是一集 podcast，定價 8.4 美金（約 240 台幣）、總量 42 個，都是瞬間完售，等於為它的節目每集增加了 10000 台幣的收益。用 240 塊收藏一集你喜歡的 podcast 支持播客合理嗎？我覺得超級合理。
但高價是不是等於炒作？舉一個 Wu-Tang Clan 的例子，他們在 2015 發行了一張限量 1 張的專輯《Once Upon a Time in Shaolin》，最後競標以 200 萬美金拍出，但如果武當幫就是把這張唱片當成藝術品，只要讓一個人、而不是讓粉絲們擁有（這也的確是他們這麼做的概念），要賣這麼貴我也不會說是炒作。
若說的是二手市場的炒作，這不是只發生在 NFT，在實體世界一直都存在，但 NFT 在這方面有一個優點。
以前實體作品轉手賣出的利潤即便再高，也不會有一毛錢回到創作者身上，但目前幾個主流的 NFT 市場（包括 OURSONG），都採用了同一項標準，每一次二手交易都會回頭分潤 10% 給創作者，這讓限量作品即便在完售後，創作者都能持續享有作品增值的好處。這是唯有數位化才能達到的。
「所以這對音樂產業有什麼意義？」
過去 20 年間，我們不斷要在兩難間作出抉擇——到底要讓「內容有價」？還是讓「內容廣為散佈」？最後看來大家選擇了後者，讓音樂幾乎免費，再用其他的方式（演出、業配、週邊）來產生收益。
但難道，這兩者一定得二選一嗎？創作者真的無法直接靠販售音樂維生嗎？還是我們過去銷售的方式錯了？
沒有數位化的年代，我們想收藏一張專輯，很簡單，去買這張專輯的唱片，但購買一張唱片的目的不只如此，它還伴隨著「聆聽」的使用性。也因此，「使用」和「收藏」這兩件事是被綁定的，你必須收藏，才能使用。
iTunes Music Store 用數位的方式直接延續了這個概念（我以前創辦的 iNDIEVOX 也是），但隨著行動網路和智慧型手機普及，消費者選擇了串流。
如今，我們每天在影音串流閱聽各種內容，使用和收藏兩件事被分開了，使用內容不需要收藏、收藏也不是為了使用（買完黑膠唱片後還是主要用串流來聽的人請舉手）。既然如此，何不就把這兩件事分開？
「收藏歸收藏，使用歸使用。」
就像最前面提到的 Jeff Buckley 照片，我打算把它掛在錄音室的牆上，一邊看我的「歌神」一邊配唱。若純就使用性來說，我大可花 1/100 的價錢買一張海報即可，但透過收藏這件作品，彷彿我和影像裡的那一片刻有了更直接的連結。因此，我主要的目的是為了收藏，使用是次要的。
記得幾年前我受邀去參加鄭麗君部長所主持的一場圓桌會議，她問我：「區塊鏈是否能解決盜版問題？」我的回答很簡單：「不行。」在數位的時代，沒有任何技術可以徹底解決盜版問題。
現在我依然這樣認為，但不同的是，若我們能破除從實體所繼承而來，「使用」和「收藏」兩種權利必須被綁定的觀念，那盜版的問題就可以直接被忽略，因為它無法傷害創作者應得的收益，甚至會為作品的帶來更大的收藏價值。
我想像我兒子 20 年後和他同學的對話會是這樣的：
「嘿，你知道最近 XXX 在 YouTube 破五億次點播的那首歌嗎？我超喜歡的！」
「我也是啊！我有它的 NFT！」
未來的世代，一切都數位化了、音樂隨處可得、人們生活在真實與多個虛擬宇宙之中，當他們喜歡一首歌、一支影片、一集 podcast，除了多點播幾次讓創作者得到微薄的分潤和求得到乾爹之外，要如何「收藏」作品來讓創作者得到更直接的回報？
我認為就是 NFT。
數位世界中「內容有價」和「廣為散佈」可以並存，我相信是創作者們的夢想，但現在，它真的有機會成真。
最後，我要來實踐自己所寫的，把這篇文章變成 NFT。如果你覺得這篇文章有價值，你願不願意花 4.2 美元來收藏它？
購買這篇文章的 NFT：
https://www.oursong.com/song-share-card/jgrdenog
led廣告燈 在 [問題] 請問以護眼為主是否LCD為優先考量？ - 看板MobileComm 的推薦與評價
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來源：DIGITIMES
LED傷眼如何解？丁景隆談「大廠沒說的事」 郭靜蓉／專訪 2023-05-19
https://reurl.cc/edLDQQ
近年來，LED直顯發展迅速，點間距愈來愈小，讓LED顯示螢幕從過去只在戶外或專業工程
系統整合應用，開始進入到企業會議廳、控制室或高階家庭劇院的室內應用場景中，預期
迎來另一波高成長的市場需求。
然而，在使用及觀看小間距LED顯示大螢幕後，常常有人感覺到眼壓大、眼睛疲勞，甚至
有頭痛或噁心的反應。方略電子董事長丁景隆表示，這主要是因為應用情境從室外轉到室
內，加上觀看時間從短變長，技術與產品設計沒跟上使用情境變化所致。
長久以來LED顯示螢幕在LED燈珠的調光方式，主要是使用PWM (Pulse Width Modulation)
脈衝寬度調變技術，這是一種快速高頻的掃描單行或多行LED燈珠，進行LED燈珠開啟和關
閉，達到控制顯示器亮度的方法。
這樣的方式，長久觀看下來眼睛容易感到疲勞，同時得到相關疾病的機率也會增加，在相
同原理下，使用Mini LED背光的LCD也會發生同樣的風險，主要是考量到成本問題。
丁景隆說：「這些是大廠沒說的事！」針對這樣的痛點，方略開發出PAM （
Pulse-amplitude modulation）調光模式（或稱為DC直流調光）搭配獨家的光學引擎，以
主動式調光模式從源頭解決問題，希望藉此實現護眼且高畫質的優點。
LED顯示螢幕發展迅速，點間距愈來愈小，從P1.5、P1.2、P0.9、P0.6持續發展到甚至更
小間距的Mini LED或Micro LED，市場需求愈來愈高，但眼睛不適的問題也相對被凸顯出
來。
丁景隆表示，過去的LED顯示螢幕大多使用在戶外廣告、告示牌、活動租賃等應用場景，
這些場景多是在戶外或是光線明亮的空間，因此LED顯示螢幕的產品設計亮度大多在
1,000nits以上，甚至更高。
但是，當LED顯示螢幕進入到室內場景時，例如企業會議室，300~500nits反而是較適合人
眼觀看的亮度，一旦顯示螢幕的亮度高於600 nits時，一般的觀賞者就會覺得太亮，眼睛
較敏感的觀賞者看沒幾分鐘，就會明顯感受到眼睛不舒服或是有乾澀的情況發生。
此外，在戶外或大型空間的LED顯示螢幕，大多扮演吸引眼球及傳遞訊息的功能，受眾通
常看LED顯示螢幕只有幾秒鐘或是短暫的幾分鐘，眼睛不會一直注視著，因此很少聽到有
人會因為看LED顯示螢幕而造成眼睛不舒服的情況。
但是，當LED顯示螢幕被使用在需要長時間觀看或注視的應用場景下，如企業會議簡報或
是家庭劇院中時，因為需要長時間注視顯示螢幕，造成觀看者眼睛不適的情況就愈來愈多。
從技術的角度來看，造成這樣問題的源頭，來自於LED調整亮度的方式，未能跟上使用情
境的變化而作改變所致。
長久以來LED顯示螢幕在PWM調光模式下，LED燈珠會被逐行的開啟和關閉，當一行或多行
同時亮著（開啟）時，其他行的燈珠會全部熄滅（關閉），然後極高速的開與關，利用人
眼存在視覺暫留現象，就能給眼睛一種螢幕好像變暗了的錯覺，但其實它的瞬間亮度仍然
極高。
丁景隆說，這有點像是用一道強光快速且反覆閃過你的眼睛，快到你以為它一直亮著，加
上強光的瞬間峰值亮度達到肉眼感知顯示螢幕亮度的幾10倍，這會導致瞳孔以所感知的較
低亮度擴張開口 （類似照相機的光圈調大），然後造成瞬間峰值強光通過開口過大的瞳
孔，進入眼球「燒灼」 視網膜，長時間觀看下來，就會因此而感到眼睛疲勞。
根據相關研究顯示，大約10%的人在觀看PWM顯示器時會很快感到不適，尤其是年紀較長的
觀看者，而長期觀看這樣的PWM顯示螢幕，會有提高發生乾眼症、白內障、黃斑部病變等
眼睛疾病的機率。
方略提出PAM調光模式，利用變更單顆燈珠驅動電流大小，達到控制LED顯示器亮度的方式
，降低LED瞬間峰值亮度，類似物體反射自然光線，讓人眼看到更柔和的影像畫面，減少
瞳孔收縮和擴張次數，達到觀看者健康護眼的需求，同時，PAM直流調光技術也搭配獨家
專業的光學引擎，可以提供更好的亮度均勻性和真實色彩的影像。
隨著LED顯示螢幕點間距愈來愈小，加上未來會有更多Mini LED及Micro LED等顯示技術產
品，進入室內及需要長時間觀看的應用場景，在LED的調光模式上，PAM將是從源頭解決問
題，同時也是對人眼更為友善的解決方案。
丁景隆指出，方略將探索如何與面板廠、整機廠進一步合作，讓相關產品更護眼，如同在
顯示器上添加「葉黃素」，也讓大家眼睛可以亮晶晶、不酸澀。
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LED技術演進
Mini LED、Micro LED不知有沒有考量到人眼生理的友善問題，會不會讓風險減少
文章說PWM調光、DC調光，這個我就完全不專業了，似乎挑手機要選後者比較護眼？
9月日本剛發佈65歲以上人口達29.x%，人口漸趨高齡下手機的護眼技術也會越來被重視吧
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※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/MobileComm/M.1696651909.A.3AA.html
※ 編輯: ykkdc (61.71.8.219 臺灣), 10/07/2023 12:14:38
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