【4 Cable Method / 4CM / 4線法】
昨晚 我終於第一次搞懂這種接法了
好像有點落伍 哈哈😜
什麼 你也看不懂 也沒這樣接過
沒關係 讓我來簡單說給你聽~
【開始前注意】
首先綜合效果器部分我使用的是Boss GT-1000 CORE
這是我目前僅有的綜合效果器
只要你的綜效可以開啟FX loop功能
那原則上都可以用的
音箱部分也是一樣 必須要有FX loop才行
FX loop就是Send Return這兩個的意思
如果你的音箱有 恭喜你就能使用4線法了
【單顆也有4線法】
一般來說 我最常做的其實是2線法而已
例如吉他到效果器 效果器到音箱
這樣就只有2條線
但如果此時我想用音箱上的破音
那要怎麼辦呢?
當然你可以直接打開音箱破音
不過此時你的空間系單顆順序就會是在音箱破音前面
把空間系擺在破音前面 聲音會變得非常渾濁
大家應該都知道吧
除非故意要那個聲音 否則通常我們不會這麼做
所以 舉例我想用JCM800音箱上的破音好了
那我手上的空間系的單顆
就要把它們串到音箱上的FX loop
這樣一來 你的吉他一樣先經過音箱前級的處理
先使用音箱上的破音
接著訊號才會到你的空間系單顆
你就能好好享受它們結合在一起的聲音了
所以你的接法會是
Guitar -> 單顆 例如TS9 Filter等(第一條線)
單顆 ->Amp Input(第二條線)
Amp Send -> 空間系單顆Input(第三條線)
空間系單顆Output -> Amp Return(第四條線)
這樣的4線接法 就是單顆使用上的方式了
【綜效的4線接法】
直接說明接法順序 :
首先Guitar ->綜效 Input(第一條線)
綜效 Send->Amp Input(第二條線)
Amp Send->綜效 Return(第三條線)
綜效Output->Amp Return(第四條線)
恭喜 你已經完成了綜效4 Cable Method
簡稱4CM 中文就是4線接法
只是 為何要這樣接?
【4線法的好處】
簡單說 讓你可以一邊擁有音箱的好聲音
一邊使用綜效上的強大功能
舉例
4線法搞定之後
首先我要在GT-1000 CORE的效果器上
打開Send Return功能
不打開的話 你的音箱前級不會有任何聲音喔
但是會有綜效的聲音
好 如果有點混亂
可能你們會叫我開直播講解?
總之 此時 我可以選擇使用音箱的前級
也可以選擇使用綜效的前級
並且綜效上的空間系 Modulation 等等
你都能一併一同使用了
所以如果我想要音箱的破音+綜效上的Chrous&Delay&Reverb可以嗎
當然可以 你還可以任意決定這些聲音的位置
包含音箱前級的聲音也可以改變位置喔!
例如我喜歡Chrous在音箱破音前
我就在GT-1000 Core上面改變位置就好
如果下一秒反悔 你馬上可以把Chrous放到音箱破音後面
有沒有超方便!你的音箱前級 在綜效裡面
就是一個聲音訊號
而所有GT-1000 Core的聲音訊號 都可以任意改變先後順序
有沒有很神奇呀傑克!?
疑 我不是才25歲 這句話 我是從網路上學來的
哈哈哈😁
【結合音箱好聲音&綜效功能 一同享有】
經過上面的講解 我想大家多多少少都聽懂了吧
需要開直播來講解示範嗎?
要的話在下方留言+1
我可以看看有沒有時間安排一下
有任何問題的朋友 也歡迎留言告訴我喔
(/^▽^)/
#4CableMethod
#4CM不是30CM
#不要亂想
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過4萬的網紅R. Y.,也在其Youtube影片中提到,Flipping Opponent's Deck using Grave Lure Duel Replay: https://duellinks.konami.net/att/044155838d2b7b703ff2fc89fb920b2ea0eea41a05 Decklist: https:...
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《我,和吉他的淵源》之七
接下來的,是一場人類歷史上最大的一個音樂革命:一場樂器的革命。
有時候,仔細的,我再想一想:到底這樣的革命,對於我,是好或是不好?
這樣的革命,對於 音樂來說,是好還是不好?
或是說,這樣的革命,對於人類是好,還是不好?
那就是鍵盤樂器數位音樂的普及化。
其實,數位音樂在 1970年代,與美國就已經開始了。有一些樂器製造廠就已經開始研究如何用電子合成(Synthesis)、數位演算(Algorism),或是取樣(Sampling), 來製造鍵盤樂器的發聲,比如Moog、Oberheim、Fairlight、Synclaviar ......等公司。但是在當時七零年代,因為技術還不成熟,市場還沒成型,技術和相關數位產業也還在早期發展,所以除了售價極為昂貴以外,體積都過於龐大,不方便運送與 普及價錢的銷售。一直沒有大量流行。但是,在八零年初,有一些日本的廠牌打破了這個限制。
先是 YAMAHA 在 1983年發表了 DX-7 ,這個樂器打破傳統我們所用的樂器聲,用Frequency Modulation(FM,音頻調校)在數位線型上使用不同的演算,來發展出各種不一樣的聲音的電子發聲法。
DX-7 發表後,因為不但售價低,體積輕盈易於搬運,而且它真的有非常多的聲音,是我們前所未聽過的,非常好用;舉例來說,一般我們用電鋼琴的聲音,大家幾乎都是用 Fender Rhode 的聲音(有點像是 Vibrophone 震音琴),但是 DX-7把電鋼琴的聲音發展到幾乎是無限大,簡直超乎人的想像~~我自己到後來就收集並改造了而且擁有了一個很大的電鋼琴音庫(大多數的電子數位鍵盤樂器 都會有使用者 修改聲音的功能)。
比如我寫的那首「你的樣子」,前奏的電鋼琴聲,就是從我自己的 改造數碼電鋼琴聲裡面找出彈出來的。
這個,就是後來所謂的 MIDI: Music instrument Digital Interface .這說法太抽象了,他們鍵盤樂器們,可每一個都有個名字呢!
譬如說,我所接觸和認識到的,介紹一下。如下,這些電子數位「名琴榜」是(這裡的琴,就是鍵盤樂器了):
Roland Jupiter-8 (天哪!我幾乎忘了這個,發表當時好厲害!)
YAMAHA DX-7;(從 1983年起,改變所有鍵盤手的一台琴)
YAMAHA TX-816 (等於是八部的 DX-7一起彈);
Roland Juno-106.(早期電子進階版);
Roland 的 MC-500 (這是一部 數碼錄音機,用來編曲);
Roland 的 D-50 ;(聲音好厚!);
Korg 的 M-1;(要什麼聲音,就有什麼聲音!);
Alexis DM-5, Drum machine (好多的打擊樂器~);
Hohnet 的 Clavinet (聲音堅硬的像可以震碎玻璃的刀切的音色);
Emulator 的 Emulator II+HD (「戀曲1990」的前奏有個碎石金屬的聲音,就來自它;取樣機的代表作);
、、、、、
、、、、、
Moog 的 Minimoog (美國牌子,要特別訂才搞得到)
Sequencial Circuit 的 Prophet -5 (美國貨!好聽。初期覺得珍稀貨貴,後來聽多了,覺得賣得......有點不值得那價錢!)
Roland 的 TR-808 鼓機 (經典電鼓聲~);
Roland JD-800 (這琴上面有我最喜歡的一個鋼琴聲音~);
YAMAHA CS-30 (我真的很難考慮那一台重達 100公斤的 CS-80~);
Kong 的 Wavestation (在香港時常常用它來做電影配樂~) ;
、、、、、
、、、、、
一直下去,一直下去,
一直發明,一直發明............
電子、電子、電子、電子.............
數位、數位、數位、數位.............
一直到, 我們都忘了,有些其實, 也錄過音的 , 很重要的樂器們, 的名字; 它來自哪裡........還有,最後它究竟去了何方。
這樣。
以上所有的琴,全部我都彈過,而且大部分我都擁有過(我跟你說過我曾經毫無懸念的認為自己是一個鍵盤樂器手)。那一段時間我正好在香港,每年大量的電影配樂,都是和 最早期泰迪羅賓、Richard、還有後來和我一起工作拍檔最久的 花比傲(Fabio Carli)就這麼兩、三個人,十幾台鍵盤樂器的搞定了整部、整部電影的配樂。 香港電影配樂當然有時候需要主題曲,那麼電影主題曲也一起寫了吧。 有統計說八零年以後我寫過的中文電影主題曲流行的數量,記錄好像還沒被打破。
那也是一個時代,開始自七零年末 ,八零年初的Disco(迪斯可)音樂開始大流行以後,帶動了人類的走路(記得1970 年末 約翰特拉佛塔 主演的「週末狂歡」片頭,他邁開大步,勇往直前的走路的腳步大特寫的鏡頭嗎?),還有人類的跳舞 和動作、行為舉止等,在這樣的大量、大量的迪斯可節奏的洗禮、洗耳,與,洗腦以後.....................
~~人類的思考、行動、想法、群聚,就慢慢的,但是有效率的,開始規格化,精確化了。
上述的這些樂器的被發明,就是來自於這樣的一種趨勢,它們加入了時代的腳步,各個捲入了八零年代以後的電子數位與 原樣模擬 的世紀大戰之中。
大戰還沒有結局前,我們就發現,生活裡面慢慢多了一樣東西,無法阻擋,越來越多;
越來越多...........甚至在錄音室裡面也越來越多!
那個東西啊叫做:個人電腦。
所以,那個世紀大戰是由誰戰勝的,已經不需要判斷或是公佈了;說了沒趣。
很殘酷的是,對於音樂人而言,從1985 到 1995 這短短的十年 數位樂器 伏地魔式而起的期間,全世界保守估計應該有百分之七十以上的音樂家,失業了。
這個樂器革命帶來的成果,就變成了這樣。
還記得在1995 年的夏季某一天,週末;我一個人在自己開的那一間 灣仔告士打道生和大廈的二樓大錄音室裡面發愣。 四周佈滿了 SSL 的錄音軌道、桌外格式機、五六個鍵盤樂器、當然還有 電腦內的錄音軟體 Digital Performer . 我相信這已經是當時最高規格的一間錄音室了,外面是 維多利亞港口,從香港要去九龍的中環隧道的入口就在我們樓下過街處。我擁有無限可能的音樂聲道、聲音,還有節奏;按一個鈕,任何聲音都會響出來。
但是我腦筋裡一片空白,這樣的度過了一整天。
是在那一天與那一間「唐樓」錄音室的風華全盛時期,我心裡面的那一個鍵盤樂器手,悄悄的,離開我走掉了。
這就是那個背叛了的,樂器手,的那一段淵源。
——
#You編
連載至此已經第七篇,講回到曾是一位鍵盤手的大佑哥,怎麼樣因為吉他而放下了那些電子樂器⋯⋯一場樂器革命,也帶來了大佑哥與吉他的革命情感。找到屬於一位吉他手對於音樂的情懷,「琴懷」⋯⋯⋯
#愛琴故事 #因為愛琴
#11月27日至11月29日
#百年百琴吉他特展 #免費開放入場@華山中四A館
#因為愛琴演唱會@華山Legacy #購票請洽:
http://bit.ly/guitarmaniac2020
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Flipping Opponent's Deck using Grave Lure
Duel Replay:
https://duellinks.konami.net/att/044155838d2b7b703ff2fc89fb920b2ea0eea41a05
Decklist:
https://duellinks.konami.net/att/01dfeffe8f1e4a3cea26a3b680fc646af71746bfde
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Skill: Destiny Draw
Evigishki Mind Augus ×1
Endymion, the Master Magician ×1
Gearfried the Iron Knight ×1
Allure Queen LV7 ×1
Diabolos, King of the Abyss ×1
General Raiho of the Ice Barrier ×1
Lich Lord, King of the Underworld ×1
Elemental HERO Bubbleman ×1
Abyss Warrior ×1
The Little Swordsman of Aile ×1
Neko Mane King ×1
Book of Taiyou ×1
Boogie Trap ×1
Gishki Aquamirror ×1
Forbidden Chalice ×1
Magical Citadel of Endymion ×1
Peeking Goblin ×1
The Shallow Grave ×1
Mystic Box ×1
Backup Squad ×2
Sword of Deep-Seated ×1
Smoke Grenade of the Thief ×1
Bubble Illusion ×1
Level Modulation ×1
Gift Exchange ×2
Morale Boost ×1
Good Goblin Housekeeping ×1
Grave Lure ×1
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中文版:https://youtu.be/K64IXaqMs0M
日本語版:https://youtu.be/CAa7bNBlIjg

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