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#kiki老師的三分鐘小教室
今天來介紹貝多芬
音樂課本最愛講的
就是貝多芬晚年失聰（耳聾）的事
然後脾氣很古怪什麼的
兒時的事情大家好像比較陌生～
他的爸爸也很想培養出像莫札特一樣的音樂神童
儘管貝多芬鋼琴已經很棒了
還是會不斷打罵他🥲
青少年時期雙親又紛紛離世
小小年紀的他背負起照顧弟弟妹妹的責任
晚年如大家所知的又失聰
是個命運非常坎坷的人⋯⋯
鑽研音樂的過程中
經歷了音樂風格交接的階段
他的作品有著古典樂派的傳統
卻也帶著浪漫樂派的創新風格
是個非常了不起的音樂家
所以有著「樂聖」的美稱
其中，他的作品「給愛麗絲」
也是各位學琴人的代表里程碑之一
下次開個篇幅介紹這首曲子😉
「吉他風景線」9/19 星期天
經典名盤 Master in the Studio《 Manhã de Carnaval～狂歡節的清晨 》
早在拉丁美洲殖民時期，隨著歐洲文化的輸入，吉他也成為當地人生活中不可或缺的一部分。經過長時間多種族、多重文化的融合，成就了迥異於歐洲文化，為世人熟知的拉丁風情。尤其是巴西人動感、熱情的天性，更是完全體現在音樂之中。透過巴西國民樂器──吉他，巴西的音樂充分地展現了熱愛生命的情懷；魅惑誘人的異國氛圍，更讓人不禁想隨之起舞，親炙音樂的魔力。
英國吉他名家 Graham Anthony Devine 在曼徹斯特完成音樂學習，19歲移居巴西多年，成為少數對於歐洲與拉丁美洲大陸文化皆有深入了解的音樂家，2002年以弱冠之齡一舉贏得西班牙 Alhambra 國際大賽與義大利 Emilio Pujol 大賽首獎，從而與Naxos唱片公司簽約，發行多張叫好叫座的主題式專輯；2003年推出的「狂歡節的清晨～巴西吉他音樂」專輯，收錄從當代吉他音樂到流行音樂的名曲改編，包括古典大師魏拉．羅伯斯、傳統咻羅舞曲名家貝南布可，創作力旺盛的當代吉他大家裴瑞拉，到Bossa Nova之父裘賓，一闕闕傳世經典以吉他獨奏的面貌重新展現在世人面前，讓更多樂迷進一步探索、感受巴西音樂之美。
愛樂平台 經典節目
隨選隨聽 無遠弗屆！ 🎧
【吉他風景線】🎸
§ 主持人： 蘇孟風 （Meng-Feng Su）
§ 播出時間：每週日 19:00 ~ 20:00
§ 播出頻率：台北 FM99.7📱
「樂 997」全球跨時空同步放送！http://hyperurl.co/prtapp
皇家氣質流露的優雅城市｜奧地利維也納Vienna
維也納是奧地利首都與最大城，雖然距離奧匈帝國的瓦解已經超過了一世紀的時間，但維也納依然處處閃耀著舊皇城的貴氣與優雅。除了賞心悅目的街景外，整體城市的氛圍與步調相較其他歐洲大城市又顯得更悠緩一些，也是最宜居城市的榜上常客。像我一樣喜歡建築、古典樂和歷史的人，也必定會相當喜愛維也納。
▌維也納的宮殿
作為哈布斯堡皇室的居住地，維也納共有兩座宮殿。一是位在市區的霍夫堡皇宮(Hofburg)與市郊的美泉宮(Schönbrunn)。位在維也納市中心的霍夫堡皇宮過去是哈布斯堡皇朝統治者的主要皇宮，在今日則是奧地利總統的起居與辦公處所。皇室過去居住的區域如今對公眾開放，包含最熱門的皇家公寓，可一窺過去末代奧皇約瑟夫與受人喜愛的茜茜公主過去的生活與辦公環境。
位在維也納市郊的美泉宮則是奧地利皇室的夏宮，除了宮殿本身外，還有幅員廣大的花園，堪稱奧地利版的凡爾賽宮。這座有1441間房間的皇宮無論在建築、文化、歷史上都是奧地利最重要的宮殿之一，也是了解奧國女皇特蕾莎時期歷史與建築的最佳去處。美泉宮十分熱門，遊客眾多，我會建議安排一大早就來參觀，避開人群。
但因為這兩處皇宮內部都是禁止攝影的，因此如果想拍照記錄皇宮的華麗，我會建議去同屬霍夫堡皇宮建築群的奧地利國家圖書館，此圖書館過去是皇家圖書館，建築華美外也開放拍照，值得一訪。
▌音樂之都維也納
維也納過去做為帝國的首都，是貴族、上流社會雲集之處，也因此藝術發展蓬勃，而維也納又以音樂最為世人所知。古典音樂史上赫赫有名的音樂家如莫札特、貝多芬、布拉姆斯、海頓、舒伯特、馬勒等人皆曾在維也納居住工作。但對近代維也納影響最大的音樂家，當屬華爾滋之王小約翰史特勞斯。他的著名作品『藍色多瑙河』，到今日仍然是維也納愛樂新年音樂會的必奏曲目。
而即便帝國崩解，古典樂仍在維也納留下豐富的觀光資產，各類音樂表演從較正式的國家歌劇院、維也納愛樂廳到一般小型的演奏廳都有演出，在維也納街頭也常有人分發傳單並介紹當天的演奏會，有興趣的人不妨先做好功課再去。
不過著名的樂團通常在旺季的七八月會休假，想聽音樂會的人可以避開這個季節，而想參觀與拍攝像是國家歌劇院這類場館的人，則可以趁此時前來參訪。
此外，維也納的中央墓園也是許多古典音樂大師如貝多芬、舒伯特、布拉姆斯、約翰史特勞斯父子的長眠之處，想看古典樂巨頭跨時空相聚的樂迷，可前往維也納中央墓園的音樂家區一訪。
▌維也納的建築
在十九世紀中葉時，過去曾保護維也納免於土耳其人入侵的中世紀城牆反而成為都市發展的阻礙，因此皇帝下令拆除，城牆遺留下的空間就成了寬敞的環狀路。由於許多知名的維也納景點都座落在環狀路旁，又彼此有著不同的建築風格，例如新古典式的奧地利國會大廈和新哥德式的市政廳等建築，讓環狀路以及在其上循環的一號電車成為自助旅人遊覽維也納市景的最佳首選。除此之外，維也納還有許多著名的教堂建築，如壯觀的聖史蒂芬大教堂、金碧輝煌的卡爾教堂與彼得教堂等都值得一訪。
▌維也納的咖啡館
自從土耳其人入侵引進咖啡後，維也納便發展出數百年悠長且著名的咖啡館文化，甚至有以維也納命名的咖啡(維也納咖啡，即黑咖啡上加打發奶油）。通常在維也納咖啡館點咖啡都會附一杯清水與一顆巧克力。但我發現其實不只限於維也納，在布達佩斯亦同，或許是奧匈帝國遺風吧。過去維也納的咖啡館除了是社交場合，有精美的裝潢之外，也有許多人把咖啡館當成自家客廳的延伸，在咖啡館讀書、閱報數小時，也不會有人去打擾。有些人因為在咖啡館的時間很長，乾脆把自己的寄件地址改成咖啡館的地址，如中央咖啡館的常客Peter Altenberg，「如果我不在咖啡館，就是在前往咖啡館的路上。」的名句也因此誕生。
維也納是座內外兼具的美麗城市，能欣賞美麗的建築外，也可以參加許多藝文活動。維也納也鄰近許多名城，如匈牙利的布達佩斯與捷克的布拉格，不妨可以搭配火車、客運甚至遊輪串連造訪。
更多我的旅行照片請參考Instagram:
https://www.instagram.com/wilhelmchangphotography/
卡普斯汀：《鋼琴五重奏，作品 89》，第四樂章：不太快的快板
Nikolai Kapustin: Piano Quintet, Op. 89, IV: Allegro non troppo
2021 年 1 月 6 日 @ 國家音樂廳，台北，台灣 🇹🇼
小提琴 I：林一忻 https://www.facebook.com/artrichquartet
小提琴 II：張庭碩
中提琴：曾怡嘉 - https://facebook.com/violistIChiaTseng/
大提琴：李建樺 - https://www.youtube.com/channel/UCurRCHN36oWXcMRfJjeiHCw
鋼琴：官大為 - https://wiwi.video
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尼克萊．卡普斯汀（Nikolai Kapustin, 1937-2020），是一位烏克蘭鋼琴家、作曲家。卡普斯汀的作品的最大特色，就是融合了傳統古典鋼琴藝術與現代的流行、搖滾、即興爵士音樂，可以說是獨樹一格，而因為卡普斯汀本身就是一個相當出色的鋼琴家（而且有自己的 YouTube 頻道！），所以他絕大部分的作品都是為鋼琴所作、或至少編制中是包含鋼琴的。
出生在蘇聯共產黨統治時代下的卡普斯汀，要接觸到西方的爵士音樂和流行音樂其實是很困難的，因為那些東西被視為是資本主義下的產物，是被共產黨禁止的，所有關於爵士音樂的資訊，都是以非常低調的方式被傳播和分享。
一直到 1953 年，蘇聯前最高領導人史達林逝世，蘇聯政治上對爵士音樂的排斥，才稍稍的緩和了一些，也是在這一年，16歲的卡普斯汀在朋友家中第一次聽到了爵士音樂，並決定開始學習這個藝術。
不過雖然在政治上爵士音樂慢慢被接受，卡普斯汀就讀的音樂院裡面的教授可沒有這麼開放，於是卡普斯汀在學生時期一直都是過著「白天大方彈古典、晚上偷偷練爵士」的音樂生活。
雖然卡普斯汀很喜歡爵士音樂，但他並不想要成為爵士鋼琴家。比起靈光乍現的即興演奏，他還是更喜歡像傳統作曲家那樣子，慢慢花時間精雕細琢寫出每一首曲子。所以他幫自己找到了一個兩全其美的出路，那就是利用古典音樂的曲式跟作曲方法，結合爵士音樂的和聲跟織度，寫作「有如爵士音樂即興風格，但是不需即興演奏的音樂」。
卡普斯汀音樂的獨特魅力，就是既能讓（通常不擅即興演奏的）古典音樂家待在他們的舒適圈，但又同時能夠享受爵士音樂特有的複雜和聲及節奏能量，因此說卡普斯汀是當今能讓古典音樂家們接觸爵士風格的最重要橋樑應該一點也不為過。
不過很遺憾地，在 2020 年 7 月，卡普斯汀在莫斯科因病過世了，享年 82 歲。卡普斯汀一生一共留下了 161 部作品，今晚演出的《鋼琴五重奏》，是他在 1998 年完成的作品第 89 號，希望你會喜歡這首將傳統鋼琴五重奏結合爵士搖滾（jazz rock）風格的作品！
【神鬼戰士】開頭的這場羅馬軍團與邊疆蠻族的戰爭，是一齣足以被放入電影教科書的戲，一開始緊張氣氛的鋪陳用的是一般的攝影格率與剪輯、中場戰鬥利用高快門攝影與短CUT的剪輯、快節奏的音樂呈現戰鬥的慘烈，到結尾讓悲憫的女聲吟唱搭配混亂、失焦、抽格的戰場畫面，六分鐘的戰鬥摻雜了多種的情感，角色的個性也在這六分鐘一覽無遺。
雷利史考特原本就是受過美術繪畫訓練出身的導演，因此他的電影畫面永遠都是作品的看點之一，這種戰鬥畫面的色彩與構圖，其實在歐洲系的史詩電影中經常出現，我印象當中，【瑪歌皇后】的聖巴托羅繆之夜以及【大敵當前】的史達林格勒之役也有很相近的處理方式，影片的色澤、人物的動作都像是會動的油畫般，戰場的畫面與其說是寫實，還不如說是唯美化了，只是雷利史考特所能調度的資源與場面比前兩者更大更滿，他在這部電影之後的【王者天下】、【出埃及記】的戰場戲當中也都看得出一貫的「繪畫影像」風格。
綜觀整個好萊塢電影界，能夠拍出這種浩大的戰爭場面同時還兼具藝術美感的導演，除了雷利史考特之外，還真找不到第二個人。
這部電影的音樂由漢斯季默作曲，在當時，電影音樂界已經超過三十年沒有出現過關於「羅馬」這種比文藝復興時期更古早的音樂主題出現了，音樂旋律調性依舊聽得出來受到了【賓漢】的影響，要知道現存最早的古典音樂也是在有樂譜之後才能留存下來的，羅馬時代可沒有樂譜，因此音樂早就沒人知道是什麼樣子了，現存的「羅馬」風格音樂都是由米克羅斯羅薩這些音樂家在早期的好萊塢所創作的音樂，不過漢斯季默所做的是把過往【賓漢】的「羅馬」式弦律現代化，諸如加快音樂節奏、賦予更流行化的編曲等等，而漢斯季默與麗莎傑若合作出來的音樂則是在之後接連影響了【絕地再生】、【300壯士】、【超世紀封神榜】、【怒戰天神】、【星際大爭霸】甚至是【權力的遊戲】等影視作品的音樂。
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這邊其實是每天都在出沒的區域
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其實一直沒有很習慣用IG...
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每週五晚上九點半固定會有【半瓶醋夜未眠】的實況節目，然後會不固定的發佈一些影片，以前很多電影影評與少許的遊戲介紹，不過最近比較少了。
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會聯播每週五晚上九點半的【半瓶醋夜未眠】，之前都會用這個台玩遊戲，可是因為老是被Ban，所以最近轉戰YouTube了
Podcast
基本上就是把【半瓶醋夜未眠】當中的精選討論片段放上去，不想看畫面只想聽聲音的朋友可取用。
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部落格：之前有很多個部落格，不過目前縮減到只有兩個還在更新
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專欄：媒體合作的供稿，不定期出影評
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(Music: Sandra Tavali 2017 - "In A Soundscape", Composer's DEMO)
2017新逸藝術華人樂壇的亮點
徐嘉琪、廖培鈞 雙鋼琴音樂會
購票：http://www.ticket.com.tw/dm.asp?P1=0000018490
雙鋼琴的演奏，就如同小型室內樂一般，需要演奏者絕佳的默契。此次音樂會，鋼琴家徐嘉琪與廖培鈞將演出三位時代相近，卻各自擁有其獨特性的作曲家：拉威爾、普朗克以及史特拉汶斯基的作品。
拉威爾《圓舞曲》原為管絃樂作品，樂曲中呈現十九世紀宮廷宮廷中的熱鬧氛圍，人們聚集大廳跳著華爾滋的景象彷彿在眼前；史特拉汶斯基的《春之祭》，同樣改編自管絃樂作品，描繪祭典遠古俄羅斯時期祭典的進行，並在祭典中要求少女需跳舞跳至死亡作為獻祭品；而普朗克的奏鳴曲，則專為雙鋼琴所做，目的在於區分其早期四手聯彈作品，雙鋼琴的標準曲目之一。而這次與作曲家李婉菁再次合作所呈現的作品《在聲音的風景中》，更在雙鋼琴與電腦異響呼應的音場共鳴上，展現了更多雙鋼琴作品實驗性的嘗試與突破。
徐嘉琪，國內少數經常與國際級演奏者合作的鋼琴家；廖培鈞，被鋼琴家Paul Badura-Skoda讚譽為一「傑出成熟」的青年鋼琴家。兩人將結合多年的演奏以及教學經驗，再次攜手以雙鋼琴來譜出音樂篇章。
演出者介紹
鋼琴/徐嘉琪
為國內少數與國際級演奏名家維持長年合作之誼的鋼琴家。美國琵琶地音樂院(Peabody Institute of the Johns Hopkins University)鋼琴演奏學士與碩士。鋼琴師事Vera Danchenko, Ellen Mack, 法文聲樂作品詮釋師從Thomas Grubb. 並擔任其助教長達九年。曾獲頒全額歌劇伴奏助教獎學金(Full Assistantship in Opera Accompanying)和克拉拉艾雪費爾德伴奏獎(Clara Asherfeld Award in Accompanying)；2001台北德文藝術歌曲大賽專業組最佳伴奏獎。而從2000年至2017年，她已陸續與長笛名家Peter Lukas-Graf, Trevor Wye, Robert Aitken, Shigenori Kudo, Amy Porter, Sharon Bezaly, Judith Mendenhall, Karl Kraber, Philippe Bernold, Loic Schneider, Vincent Lukas, Sarah Louvion, 新加坡交響樂團長笛首席金塔、上海音樂院長笛教授何聲奇、2007年柴可夫斯基小提琴大賽冠軍神尾真由子、前柏林愛樂豎笛首席Karl Leister、吉他大師福田進一、英國男高音Justin Lavender, 義大利女高音 Susanna Rigacci, 以及多位管樂名家Dominique Vidal、 范磊、松本健司、 Marten Larsson, , Diethelm Jonas合作演出，記錄著台灣鋼琴家在音樂舞台上與國際級演奏名家的美好時刻與感動。並於2008年擔任國家兩廳院旗艦歌劇「黑鬚馬偕」鋼琴排練、2007~2017年國家兩廳院歌劇工作坊鋼琴排練暨鋼琴演出、2017高雄春天藝術節旗艦歌劇「卡門」聲樂指導。以及受邀擔任2016, 2017新加坡國際小提琴音樂節專屬鋼琴家。
現為國立台灣師範大學、國立台北教育大學、國立台灣藝術大學、實踐大學等音樂系所兼任副教授，除了教授鋼琴，豐富的演奏經驗與清晰的理念傳承，使得她所開設的鋼琴伴奏法、總譜彈奏等課程深受學生的喜愛。
鋼琴/廖培鈞
"她對莫札特有一種極特別的能力，我非常樂於與她一起工作!" ... 鋼琴家 Peter Donohoe
"她的演奏擁有著相當的敏銳度與變化色彩的能力，特別在寧靜的段落，她傳達了一種非常具有說服力的溝通力量。" ... 鋼琴家 Ronan O'Hora 被鋼琴家Paul Badura-Skoda讚譽為一「傑出成熟」的青年鋼琴家─ 廖培鈞， 自台北藝術大學畢業後，獲獎學金赴英國伯明罕音樂院攻獨奏家文憑(Artist Performance Diploma)與音樂藝術碩士 ( Master of Arts)，並皆以"最高榮譽"(Distinction)之殊榮畢業。結束英國的學業，廖培鈞以滿分之成績考取德國弗萊堡音樂院攻讀最高獨奏家文憑(Solistenexamen)，並經全體教授通過，以最優等(Auszeichnung)之滿分成績畢業。
廖培鈞先後師事許麗珍、彭聖錦、陳泰成、Michael Dellinger、Malcolm Wilson、 Philip Martin 和 Vitali Berzon 教授。並接受許多鋼琴家之指導：傅聰、鄧泰山、陳必先、陳宏寬、李堅、Leon Fleisher、Boris Lvov、Alexander Nasedkin、Bernard Roberts、 Peter Donohoe、 Robert Levin、Paul Badura-Skoda、Hans Leygraf、Jacques Rouvier、Philippe Entremon、Oxana Yablonskaya、Patsy Toh、Stephen Kovacevich、Peter Serkin和 Cyprien Katsaris等鋼琴家。
廖培鈞曾獲得許多鋼琴比賽的肯定，包括: 台灣蕭邦青少年鋼琴大賽第三名、第一屆台北愛樂樂壇新秀、英國伯明罕音樂院鋼琴獎、 Beryl Chempin 貝多芬獎、 Renna Kellaway Piano Prize和 Ludlow Philharmonic 協奏曲比賽第一名。2003年獲伯明罕交響音樂廳鋼琴獨奏會獎，於該年五月在伯明罕 Birmingham Symphony Hall舉辦個人鋼琴獨奏會，接受英國知名古典愛樂電台 Classic FM個人專訪，並在節目中撥放該音樂會之實況錄音。2004年獲選為台灣文建會的音樂儲備人才之一，並代表台灣赴義大利參加第七屆馬諾保羅‧摩諾波利國際鋼琴大賽(The 7th International Piano Competition-Mauro Paolo Monopoli )，榮膺第二名、最佳協奏曲演奏與最有潛力年輕音樂家之特別獎。2009年，獲選為「兩廳院樂壇新秀」與台灣謬斯客雜誌所舉辦錄音甄選計劃之得獎主。
她的演奏足跡遍及於世界各地，曾合作的音樂家，包括現以色列愛樂中提琴副首席 Amir Van der Hal、葡萄牙國家愛樂法國號首席Abel Pereira、西班牙Sevilla交響樂團低音管首席 Alvaro Prieto和英國曼徹斯特哈雷樂團豎笛家 Rosa Campos等。亦多次受邀與樂團演出鋼琴協奏曲，包括台北愛樂青年管絃樂團、國立台灣交響樂團、桃園春之聲管絃樂團、伯明罕音樂院交響樂團與Bacau Philharmonic Orchestra等。合作的指揮有鄭立彬、陳永清、Lionel Friend、Peter Donohoe、 Tamas Gal和 Ovidiu Balan。
這些年，多方受邀室內樂演出至英國伯明罕Barber Hall、曼徹斯特Chetham's School、Park House音樂協會…等地舉行音樂會，也曾受「德國世界音樂協會」之邀至柏林Brohan Museum、Mendelssohn-Remise Museum、Epiphaninen-Kirche等地舉行鋼琴獨奏會。2017年四月，受邀至美國Illinois State Universtity 和 Washburn University International Chamber Music Festival 擔任客席藝術家( Guest Artist)，舉行大師班、獨奏會與室內樂音樂會等，六月將再赴美國 Lee University International Piano Festival and Competition 擔任音樂節之客席藝術家，並參與比賽評審，舉行獨奏會與大師班。12月17日，將以台北國家演奏廳為起站，展開 「24fps - 瞬影」鋼琴獨奏會之巡迴演出。
廖培鈞除了活耀於演出之外，並致力於教學，現為台北市立大學音樂系專任助理教授，並於中國文化大學與私立光仁高級中學任教。
客席作曲簡介
李婉菁 Sandra Tavali
西拉雅人，作曲家，畢業於美國的琵琶蒂音樂院電腦音樂研究所(The Computer Music Department of the Peabody Institute of the Johns Hopkins University)，師事 Dr. Geoffrey Wright.
創作專著於使用冷冽的電子音色表現真摯的人性面，音樂型式跨越古典、電子異響、重金屬搖滾等。曾任 Discovery 探索頻道《謎樣台灣》配樂，前閃靈樂團鍵盤手，現為台北牯嶺街?劇場/ 身體氣象館聲?與?樂策展人，同時任教於天主教輔仁大學音樂系、國立清華大學音樂系，主授音樂創作與和聲學。作品常發表於 International Computer Music Conference (ICMC)、The New York City Electroacoustic Music Festival (NYCEMF)、 Sound and Music Computing Conference (SMC)、WOCMAT-IRCAM、klingt gut! (Germany) 等國際展演研討會。
網站： sandrawcl.wixsite.com/demo
演出曲目
1.M. Ravel：La Valse (version for two pianos)
2.F. Poulenc：Sonata for two pianos
3.I. Stravinsky：Rite of Spring arranged for two pianos
4.李婉菁：《在聲音的風景中》為雙鋼琴與電腦音樂 (委託創作)
演出資訊
時間：2017/09/24（日）19:30
地點：國家音樂廳 ★交通資訊
票價：1500/1200/800/500
注意事項
◆早鳥票：9/5前購票享八折優惠。
◆團體10張以上九折；身心障礙優惠票及其必要陪同者(限一人)優惠票五折
團體票及優惠票(需出示證件)請至 全省年代端點購買。
◆本節目退換票請洽新逸藝術 02-2886 3000。
◆本節目年代售票網站(郵寄.便利商店取票)、全台年代售票端點、
四大超商全家FamiPort、7-11門市內的ibon機台、萊爾富Life-ET及OK超商OK‧go皆可購票皆可購票。
購票注意事項
* 9/5前購票享早鳥八折優惠* 10張以上可享9折/身心障礙及陪同者一人優惠5折(需憑證件購買,一證一票)
其實維也納之所以貴為音樂之都，最重要也最具指標性的意義是因為古典時期接連有三位偉大的音樂家在此定居並發表作品，這三位音樂家在後世被合稱為維也納樂 ... ... <看更多>
古典時期音樂家 在 古典音樂簡史- 精華區Philharmonic 的推薦與評價
古典音樂簡介
前言：
第一部份簡單介紹音樂風格的大致轉變，所涵蓋的時間範圍大約是從西元
1700年到1900年間。以音樂的形式來區分應為巴洛克時期、古典時期、及
浪漫時期為主。除此之外尚有於浪漫派後期出現的國民樂派及1900年以後
逐漸成型的現代樂派。第二部分則是介紹各時期的幾位重要作曲家的音樂
風格。主要以德奧地區的音樂家為主。
第一部份 音樂的演進
巴洛克樂派及古典樂派
巴洛克時期一般是指1600-1750年之間的時期，約可分為三期，代表性作曲
家依前後順序為前期的蒙特威爾第，中期的普塞爾，晚期的巴赫、韓德爾
及韋瓦第。在這個時期，除了古代的風格外，同時發展出了如歌劇、清唱劇
、奏鳴曲、前奏曲、協奏曲等新形式。音樂方面主要為複音音樂及賦格等複
雜的形式，而音樂風格也以繁複、華麗為主。
而古典時期則開始走向主音音樂及旋律性高的音樂。由於作曲家們的努
力開創，產生了奏鳴曲式，使作曲家能容易的由簡單的幾種樂器譜出優美的
旋律。後來海頓、莫札特、貝多芬便活用奏鳴曲式創作出許多樂曲，而貝多
芬更進一步的改革奏鳴曲式。
浪漫樂派
浪漫樂派的時間大略上是從1820年至1900年。這是一個開創性的時代，誕生了
許多重要的音樂家，包括韋伯、舒伯特、孟德爾頌、舒曼、李斯特、蕭邦、布
拉姆斯、華格納等，也完成了許多重要的作品，成為目前音樂廳中的主力曲目
群。這時候的音樂走向跳脫了古典時期的傳統，相較於古典時期是更為注重樂
曲的內涵而非形式，而且勇於表現自己、表達想法，充滿個人化的風格。同時
音樂與文字產生了緊密的結合，更充實了音樂的領域。
這時候的演奏也帶有極大的個人風格，認為音符是死的，需要透過演出者的詮
釋才能正確表達，為了演出效果甚至可以更動原譜，包括貝多芬的交響曲在內
都被動過手腳，以表示「對貝多芬的尊崇」。這種透過個人主觀見解而修改前
人作品的事可說是屢見不鮮。
國民樂派
在浪漫派後期，歐洲各地出現了一群民族主義者。他們在作品中加入了民族音
樂的精神或旋律，這些音樂不但在國內受到熱愛，也是在外的異鄉遊子最好的
慰藉。也因為音樂中溶入了多樣的民族色彩，帶給了音樂一股新的力量。這時
期的代表作曲家有捷克的史麥塔那、德佛札克，俄國的柴可夫斯基，芬蘭的西
貝流士，挪威的葛立格…等。
現代樂派
進入二十世紀後，音樂家們開始對傳統的合聲感到厭煩，逐漸產生了十二音、
無調、複調等合聲形式，而作品的創作也逐漸走向實驗性的音樂，逐漸的成為
主流，也漸漸地不易為大眾所接受。而音樂家們也開始探討音樂的本質，尋找
人跟音樂之間基本的關聯。現代樂派前期的重要作曲家有荀伯格、魏本、貝爾
格、史特拉文斯基，二十世紀中期有法國的梅湘、布列茲、德國的史托克豪森
、美國的約翰‧凱吉…等。
第二部分 著名音樂家簡介
巴洛克時期
巴赫（Johann Sebastain Bach, 1685-1750），被尊稱為音樂之父，在當時是被
低估的大師，死後才逐漸為人所認識。他的音樂簡樸而具有生命力，同時具有莊
嚴的氣質。他著有極多的宗教音樂，如受難曲及清唱劇，也留下了許多鍵盤作品
，其中的平均率曲集更被稱為鋼琴曲中的舊約聖經。
韓德爾（Georg Frideric Handel, 1685-1759）較巴赫早數個月出生，也是當時
的大作曲家，主要活動地點在英國。他在英國創作了許多的義大利文歌劇。他也
使用英語的宗教歌詞來創作，所以很得英國人民的喜愛，最著名的作品便是「彌
賽亞」。他也留下了許多管絃樂作品，以皇家煙火組曲及水上音樂組曲最為膾炙
人口。
古典時期
海頓(Franz Joseph Haydn, 1732-1809)一生主要的創作都和古典曲式的發展（交
響曲、弦樂四重奏…）緊緊相連。他的音樂帶有幽默的特質，常常用音樂和聽眾開
玩笑。他一生創作了一百多首交響曲，被尊稱為交響曲之父。在弦樂四重奏方面，
他在後期的作品中作了許多實驗性的嚐試。他也創作了許多宗教音樂，最重要的作
品有神劇「創世紀」及「四季」。
莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791）為音樂史上最具天份的作曲家。
他的音樂自始至終都是給人開朗愉快的感覺，彷彿是天使的樂音一般，但是有時會
流露出淡淡的哀愁。他的作品有六百多首，絕大多數都可稱為傑作，尤其是晚期的
作品更可說是為經典曲目唱名。貝多芬（Ludwig van Beethoven, 1770-1827）不
只是個音樂家，更是個藝術家。他的音樂融合了卓越的作曲技巧及對生命的思考，
成為人類心靈最高的發展。他的音樂風格從早期的古典風格，到英雄交響曲時期的
個人氣質形成，到晚期的深邃莊嚴，具有相當大的轉變。他用音樂來表達他的想法
，勇敢的對音樂形式加以改革，做出超越時代的音樂，雖然不見得為當時所接受，
但是最終仍是得到世人的接受與讚賞。
浪漫時期
浪漫時期的第一位大作曲家應該是韋伯（Carl Maria von Weber, 1786-1826）。他
不僅是當時重要的作曲家，同時也是當時最重要的指揮家。他在作曲方面以「魔彈
射手」成為浪漫時期德文歌劇的的奠基者，指揮方面則以嚴格的訓練，為樂團打下
了好的基礎，並參與了各項演出事務，使演出無懈可擊。
舒伯特（Franz Schubert, 1797-1828）也是浪漫樂派最早期的大作曲家之一。他具
有與生俱來的音樂才能，在短短的31年中創作了900多首樂曲，正如他告訴友人的「
我就是為了創作而來到了這個世界」。舒伯特的音樂中大多充滿了樂天開朗的氣氛而
且旋律優美。他最大的貢獻在於藝術歌曲方面。他將德國詩人席勒、歌德等人的詩配
上音樂，讓詩唱歌，使音樂說話，使二者相得益彰。
孟德爾頌(Felix Mendelssohn, 1809-1847)的音樂天賦幾乎可說是莫札特以後的第一
人。他富裕的家庭帶給他完善的音樂教育及各方面的培養。他的作曲才華在16歲時便
已從弦樂八重奏及仲夏夜之夢序曲中顯露出來。他的旋律是全然的甜美，極易為人所
接受。除了作曲方面的成就外，他也同時兼具指揮家的身分，首演許多作品，並重新
使世人認識巴哈的價值。
舒曼（Robert Schumann, 1810-1856）是浪漫派初期最具創新風格的一位。他早期的
創作幾乎完全脫離古典的曲式如奏鳴曲、弦樂四重奏等，而是以幻想曲等形式表現出
原創的風格，後期則回歸如交響曲等古典形式，但是仍然具有獨特的創新風格。此外
他同時也是當時最重要的樂評家之一，對音樂有極高的鑑賞能力，並且能慧眼識英雄
，提拔後進如布拉姆斯等。
李斯特(Franz Liszt, 1811-1886)以前無古人後無來者的鋼琴演奏技巧聞名於當代。
他大幅的開拓了鋼琴的演奏技巧，並寫了很多音響華麗、技巧艱深的鋼琴曲。後期轉
型而以作曲為主，大膽開啟了新的音樂形式，如交響詩的創立，成為偉大的創新者。
他也是當時活的最久的大音樂家之一，使他在生命晚期幾乎成為樂壇的大家長。
布拉姆斯(Johann Brahms, 1833-1897)被認為是貝多芬以降最重要的交響曲作者。
雖然身處浪漫時期，但是基本上內心是傾向巴哈及貝多芬的。一般而言他的曲風較
為厚實，音響較為陰暗。出聽時較不易為人接受，但是一旦能夠掌握住他內在的浪
漫，便很難拒絕他的誘惑。他律己甚嚴，對自己的作品總是要求嚴格，像第一號交
響曲直到1876才問世，可見其重視程度。
華格納（Richard Wagner, 1813-1883）無論在合聲或結構方面，都是一位創新的作
曲家。他最大的成就表現在歌劇方面。他運用了許多的主導動機作為貫穿音樂的重
要元素，使得整部音樂成為一個完整而連貫的有機體。他的音樂通常形式巨大，合
聲雄偉，具有強烈的氣勢。他的「尼貝龍根的指環」四部曲可說是前無古人後無來
者的大作，也是他最重要的作品。
國民樂派
柴可夫斯基（Peter Ilyich Tchaikovsky, 1840-1893）是俄國大作曲家。他的作品
融合了俄國的民歌旋律及浪漫派的豐沛情感，充滿了綿延不絕的優美旋律，為世人所
喜愛。但是在他優美的旋律背後，總是流露出一股淡淡的哀愁。他編寫過三部芭蕾舞
劇，成為各地不可或缺的劇碼。而他的小提琴協奏曲、鋼琴協奏曲及最後三首交響曲
更是聆樂者的基本曲目。
德佛札克（Antonin Dvorak, 1841-1904）是捷克大作曲家。他具有天賦的旋律性，再
將波希米亞的民歌精神融入音樂中，使他寫出了充滿波希米亞風的音樂，成為捷克遊子
在異鄉的情緒寄託。後來赴美任教，更加入美國的音樂素材，創造出了第九號交響曲
（新世界）、大提琴協奏曲、第十二號弦樂四重奏等經典曲目，在世界各地上演不衰。
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