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#kiki老師的三分鐘小教室
今天來介紹貝多芬
音樂課本最愛講的
就是貝多芬晚年失聰（耳聾）的事
然後脾氣很古怪什麼的
兒時的事情大家好像比較陌生～
他的爸爸也很想培養出像莫札特一樣的音樂神童
儘管貝多芬鋼琴已經很棒了
還是會不斷打罵他🥲
青少年時期雙親又紛紛離世
小小年紀的他背負起照顧弟弟妹妹的責任
晚年如大家所知的又失聰
是個命運非常坎坷的人⋯⋯
鑽研音樂的過程中
經歷了音樂風格交接的階段
他的作品有著古典樂派的傳統
卻也帶著浪漫樂派的創新風格
是個非常了不起的音樂家
所以有著「樂聖」的美稱
其中，他的作品「給愛麗絲」
也是各位學琴人的代表里程碑之一
下次開個篇幅介紹這首曲子😉
立陶宛🇱🇹的巴黎豪宅
本週末是歐洲遺產日 ，按往年日記經歷，當然要選一些平常難得參觀的花都深宮大院、法國歷史古蹟來參觀，才不會辜負這樣認識歐洲的好時機 。
最近因為立陶宛率歐盟眾國之先，送給台灣兩萬劑疫苗讓人好感備增，緊跟著斯洛伐克、捷克 、波蘭又相繼助援真是感謝，後面這三個國家版主近幾年都旅遊過了，就屬立陶宛還蠻陌生，聽說下個月台立雙方還要互設代表處，所以今年就選立陶宛駐法大使館來瞧瞧。
立陶宛駐法大使館位在巴黎蒙梭公園附近，數治安良好的高級豪宅區，原先是法國十九世紀作曲家Ernest Chausson (1855−1899)17區的住宅，這位浪漫時期的音樂家原本學的是法律，25歲時突然覺醒轉投自己的興趣喜好改學音樂 ，因為家境富裕常資助貧困的藝術創作者 ，並在家裡廣設沙龍邀來好友如德布西、竇加等印象派畫家、音樂家聚會，參觀立陶宛大使館時，也可順便一窺當時上流社會房舍裝飾的模樣 。
立陶宛人口約有280萬，跟小巴黎市裡的人數差不多，俄羅斯十月革命後獨立，1920年與法國建交，但這可憐波羅的海小國隨後又分別被蘇聯紅軍與德國納粹佔領利用踐踏 ，直到1991年脫離蘇聯控制，才又跟法國正式互設大使政經文化交流 ，今年滿三十週年。
當然歐洲遺產日各駐外大使官邸廣開大門也是想多為自己國家的旅遊、經貿做推銷，像歐盟每年指定若干城市作為「歐洲文化之都（European Capital of Culture）」，中選者該年會舉辦很多活動以推動當地文化生活和經濟發展，而立陶宛第二大城市和舊都Kaunas 就被選為2022年的歐洲代表城市 ，冀盼明年疫情快點完結，大家可以多多來國民外交一下。
通常國家小的人民多熱情極欲讓外人了解 ，雖然巴黎的立陶宛使館不大，但現場備有好多立陶宛美食招待來賓 ，人都好親切喔 !
立陶宛駐法大使館Adresse :
Ambassade de Lituanie en France
22 bd de Courcelles, 75017 Paris
地鐵:M2 et 3, arrêt Villiers
Horaires :Dimanche 19 septembre 2021 de 11h00 à 19h00
終於要來分享這個月入手的書籍，《沙丘》這六本一字排開真的氣勢十足，而且還有很多值得介紹的好書。另外，也偷偷預告一下，思考過後，這裡即將重新展開「每月推薦書單」的單元，不同於過去在月初公佈的一次一本，我將會精心挑選當月五本自己相當喜愛的作品，並稍做介紹，希望也能做為大家選購書籍時的參考之一。應該可以把每月固定有的這篇當作初選名單，月底的新單元當作第二階段決選名單之類（自己說
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先來看，早已介紹過的《#沙丘》六部曲，括《沙丘》、《沙丘：救世主》、《沙丘：沙丘之子》、《沙丘：神帝》、《沙丘：異端》與《沙丘：聖殿》等六本，取材自美國作家法蘭克赫伯特赫伯特擔任記者時研究海岸沙丘的資料，1965 到 1985 年間歷經六年醞釀構思、二十多次退稿才順利出版，是史上公認最偉大也最暢銷的科幻小說，赫伯特從沒沒無聞到異軍突起，克勤克儉堅持寫作，悉心建構出完整的沙丘宇宙，成為 20 世紀舉足輕重的重要作家之一。內容精彩地融合了科學事實、文學小說、環境保護主義與政治，走出和常見科幻小說頗為不同的新路，一舉獲得了雨果獎和第一屆星雲獎，為科幻小說界最宏大的一部史詩打下基礎。
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是枝裕和的《#與希林攜手同行》則是一封無法寄出的情書，2007 年到 2018 年過世的十二年間，是枝與希林合作拍攝了六部電影、二部廣告、一集電視紀錄片，並在《SWITCH》雜誌進行六場「導演 VS. 演員」的深入訪談：以演戲為核心，輻射出相關的人事物，由希林半世紀的從影生涯，道出日本近五十年的影視文化、演藝生態、藝人功過及幕後祕辛。希林過世後，是枝無法停止思念這位母親，「能將希林談論演出的言論以書籍的形式保留下來，是件很有意義的事。」於是，他以雜誌對談內容為基底，翻閱十多年來的行事曆和拍攝日誌，回想兩人的日常互動與希林在拍攝現場的一言一行，融入自己的閱讀思考，在她逝世週年前夕，完成《與希林攜手同行》。
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《英倫情人》的作者麥可翁達傑睽違七年的新作《#戰時燈火》也在本月問世，一部戰火下因祕密而青春破碎的哀歌，隱藏著一群神祕英雄的黑色寓言故事。1945 年，戰爭剛結束。十四歲少年納桑尼的父母卻在此刻離開英國遠赴海外，離開他們，將他和姊姊獨自留在倫敦，交給一個可能是罪犯，名為「飛蛾」的男人照顧。之後經常有一群古怪的陌生人到家裡來。每個人看上去都有祕密，似乎都與他們的母親有著某種關係。多年後，28 歲的納桑尼對於母親當年的不告而別還是耿耿於懷，於是他決心重新挖掘真相。主角拼湊著宛如當年燈火管制下的破碎記憶，拒絕成為一個沒有過去的人，回憶成為最堅固的人生防禦，作者無疑是編織回憶的藝術家。文學寫出了事物的複雜性，翁達傑將複雜寫出了美。
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此本《#無法平靜的夜晚》則出自布克國際獎史上最年輕得主，2020 年英國布克國際獎公佈時，媒體一片嘩然，因為獲獎者瑪麗珂．盧卡絲．萊納菲爾德不但過去沒寫過小說，且年僅 28 歲，從世界各地 124 部入圍作品中脫穎而出，其中不乏知名作家，評審卻選擇了荷蘭新人萊納菲爾德初試啼聲的第一部小說。故事從一個十歲孩子的口吻，純真又大膽地描述一場失去親人後的成長故事。整個悲劇發生一個保守的基督教農家，主角賈絲為了擔心心愛的兔子被當作聖誕晚餐，默默祈禱哥哥代替兔子死去，不料哥哥真的在溜冰時遭遇不測，從此這個家庭成員越來越古怪，父親自殘、母親厭食、主角和另一個哥哥以及妹妹越來越讓人憂心。萊納菲爾德曾出版過談及死亡主題的詩集，用字新穎情感深刻，早就拿過詩歌獎，這部小說濃厚的個人色彩在出版後大受討論，並翻譯成多國語言，成為荷蘭第三個入圍布克國際獎的作家，且成功拿下大獎，成為該獎項史上最年輕的得主。
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《#靈魂穿越手稿》的討論度也相當高，書中書、謎中謎、本書有如文字版桌遊，從書信到懸疑解謎到奇幻浪漫的類型翻轉，就來自於法國作家亞歷斯蘭德金。巴黎高級書籍裝幀師收到一份散發詭異謎樣氣息的散裝書稿，委託他照頁次順序裝訂，唯一條件：不准閱讀內容。客戶是愛書成癡的神祕男爵夫人，收藏珍本名書舉世罕見，尤其專精詩人波特萊爾的作品。沒多久，男爵夫人意外身亡，且沒有對書稿留下隻字片語。裝幀師忍不住和妻子輪流捧讀，發現整本書簡直難以言喻，乍看是三部獨立故事，但男爵夫人卻又留下另一套閱讀順序，再成另一個故事。這本書究竟是浪漫派惡德詩人波特萊爾的最終作品；還是巴黎淪陷前夕流亡作家班雅明遭遇的驚悚謀殺故事；抑或是，奇幻魔法海島上，一名追尋百年、永生不死的魔法師告白？
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暢銷小說《#來自星星的奇蹟》當時第一眼看到就覺得一定要讀，故事敘述一名正在攻讀博士學位的鳥類學家喬，母親罹癌過世後，瘋狂投入工作，試圖忘記孤獨和痛苦。後來診斷出乳癌，與男友分手，這才發現大自然與鳥，彷彿是陪著她度過剩餘人生的緩刑。她前往一座偏僻小鎮繼續研究，一天，在後院遇見自稱來自西翠亞星球的高智商小女孩珥莎，星星女孩說自己必須來地球見證五個奇蹟，才能取得家鄉的博士學位。這段期間，兩人一同觀察靛藍彩鵐築巢，將螢火蟲散在黑夜裡形成星座圖案，喬發現珥莎所在之地彷彿充滿了魔法，而奇蹟也一個個降臨。但喬愈來愈困惑，為什麼遇見珥莎之後好事接連不斷？為什麼珥莎晚上總會消失？為什麼她在紙上畫了一座墳墓，上頭卻寫著「我愛妳，對不起」？這個看似不到十歲的高智商女孩身上，到底藏著什麼祕密？
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日前特別介紹過的《#深入絕境：戰地記者瑪麗．柯爾文的生與死》，是此排唯一一本傳記。瑪麗柯爾文為歐美家喻戶曉的偉大戰地記者，她曾隻身訪問利比亞狂人「瘋狗」格達費，也在以巴衝突的硝煙中與阿拉法特會面，還獲贈珍珠。她走訪戰地，無懼砲火，關注殘破世界裡珍貴的一絲人性。即使她在轟炸中瞎了左眼、左耳失聰，但仍止不住她凝視真實、報導真相的熱情，之後更以「獨眼」的女俠形象深深烙印在多數人的記憶當中。在世人眼中，她是勇者，是英雄，是戰爭的證人，是一位堅毅而反叛的女性；在這本傳記中，讀者更能看到，她也是有血有肉、時而脆弱、時而迷惘的個人。她因為性別而受到不同的眼光和待遇，也和所有人一樣，會恐懼、會掙扎，僅有平凡的肉身，但她不曾因此卻步，直到死亡都仍體現人性與人道的精神。
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身為日本移民下一代的美國作家大塚茱麗，改編自其家族史的《#天皇蒙塵》也非常值得一讀，關於日裔美國人集中營的故事。1941 年 12月 7 日，日軍空襲太平洋歐胡島的珍珠港，揭開了太平洋戰爭的序幕，也是日裔美國人噩夢的開始。美國西岸超過十一萬名日本人與日裔美國人被視為國家的敵人，不分性別、年齡皆送到各地拘留營（但日裔美國人認為這就是集中營），圈禁超過三年，直到二戰結束才返回家園。這就是《天皇蒙塵》故事的背景，她以母親小時的親身經歷為本，寫出這個既詩意又殘酷，簡練卻充滿細節的獨特作品，2002 年出版就備受各界好評，也獲得文學獎項，提醒世人這個發生在美國的違反人權事件不該被遺忘，美國一直到 1988 年雷根政府時期，也就是超過四十年後才對日裔美國人進行補償。
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還有一本，是即將到來的公視時代劇《#茶金》的小說，1949 年，全臺灣最大茶葉出口商的獨生女張薏心，原本應招贅一個男人，接管她的人生與父親吉桑的龐大事業。為了證明自己的價值，她介入債臺高築的家族事業，在一個沒有「女商人」的時代，學習談判、妥協、忍辱、抉擇，穿梭在以男人為主的商場上，以行動證明自己的能耐和本事，在一場場「茶葉商戰」中，帶領著搖搖欲墜的公司尋找生路。一個無法代表家族在宗祠上香的客家女兒，歷經退婚、倒債和詭譎難測的政商算計，如何靠著不服輸的意志和精準的判斷，贏得父親的信任，並將臺灣特有的膨風茶推向世界舞臺？
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必須推的還有這本 CD 書《#樂讀普希金》，是音樂與文學的交流，也是頂尖音樂家的合作，由四位卓越音樂家與作者在台港兩地演出，長達五年以上的解說音樂會計畫。收錄的樂曲不只具代表性且悅耳動聽，更包含最高難度的重磅經典。《尤金奧涅金》的〈塔蒂雅娜寫信場景〉與《鮑利斯郭多諾夫》的〈郭多諾夫駕崩場景〉，向來被視為女高音與男低音曲目中的頂冠名作，聲樂名家林慈音的清麗美聲與羅俊穎的醇厚嗓音，各自為角色投注真實、豐富且深刻的情感，和亦為指揮家的鋼琴家許惠品，共同打造出刻骨銘心的戲劇場面。他們在《黑桃皇后》與《阿列可》等著名詠嘆調中，也有淋漓盡致且面面俱到的精彩演唱。曾任國家交響樂團首席的小提琴名家李宜錦，不只以弓弦歌唱出情韻綿長的〈連斯基詠嘆調〉，更毅然挑戰極其刁鑽艱深、至今錄音版本仍屈指可數的炫技奇作《金雞音樂會幻想曲》，亮麗佳績令人讚嘆。長達七萬字以上的解說不只介紹普希金、討論如何詮釋普希金、比較音樂改編版與原作的異同，每曲也有精細分析，包括歌詞翻譯、演奏演唱技法與音樂設計詳解，讓讀者知其然也知其所以然。
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最後一部，則是韓國國民詩人羅泰柱最受歡迎詩選集《#像看花一樣看著你》，不但是韓劇《男朋友》劇中定情書，更收羅年輕讀者喜愛的羅泰柱詩作 115 首，相當適合當作睡前讀物。羅泰柱在小學任教 40 餘年，與孩子每天的一來一往，讓他的文字始終真誠，充滿溫暖的人生智慧。最有名的〈草花〉一詩曾獲選為韓國全民最愛的一首詩，收進國小及國中教材，深受讀者的愛戴。羅泰柱2007年離開教職後，重病被醫生宣告不治後痊癒，他重新感受到人生的珍貴與無常，進而在家鄉創建草花文學館，並開辦多項文學獎鼓勵創作人，成為韓國文壇一束溫暖曙光。
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（以上文字節錄自出版社書介。）
浪漫 主義音樂- 維基百科，自由的百科全書浪漫派時期的音樂比起之前的巴洛克時期以及古典時期的音樂，更注重感情和形象的表現，相對來說則看輕形式和結構。 ... <看更多>
浪漫 主義音樂- 維基百科，自由的百科全書浪漫派時期的音樂比起之前的巴洛克時期以及古典時期的音樂，更注重感情和形象的表現，相對來說則看輕形式和結構。 ... <看更多>
浪漫時期音樂家 在 古典音樂簡史- 精華區Philharmonic 的推薦與評價
古典音樂簡介
前言：
第一部份簡單介紹音樂風格的大致轉變，所涵蓋的時間範圍大約是從西元
1700年到1900年間。以音樂的形式來區分應為巴洛克時期、古典時期、及
浪漫時期為主。除此之外尚有於浪漫派後期出現的國民樂派及1900年以後
逐漸成型的現代樂派。第二部分則是介紹各時期的幾位重要作曲家的音樂
風格。主要以德奧地區的音樂家為主。
第一部份 音樂的演進
巴洛克樂派及古典樂派
巴洛克時期一般是指1600-1750年之間的時期，約可分為三期，代表性作曲
家依前後順序為前期的蒙特威爾第，中期的普塞爾，晚期的巴赫、韓德爾
及韋瓦第。在這個時期，除了古代的風格外，同時發展出了如歌劇、清唱劇
、奏鳴曲、前奏曲、協奏曲等新形式。音樂方面主要為複音音樂及賦格等複
雜的形式，而音樂風格也以繁複、華麗為主。
而古典時期則開始走向主音音樂及旋律性高的音樂。由於作曲家們的努
力開創，產生了奏鳴曲式，使作曲家能容易的由簡單的幾種樂器譜出優美的
旋律。後來海頓、莫札特、貝多芬便活用奏鳴曲式創作出許多樂曲，而貝多
芬更進一步的改革奏鳴曲式。
浪漫樂派
浪漫樂派的時間大略上是從1820年至1900年。這是一個開創性的時代，誕生了
許多重要的音樂家，包括韋伯、舒伯特、孟德爾頌、舒曼、李斯特、蕭邦、布
拉姆斯、華格納等，也完成了許多重要的作品，成為目前音樂廳中的主力曲目
群。這時候的音樂走向跳脫了古典時期的傳統，相較於古典時期是更為注重樂
曲的內涵而非形式，而且勇於表現自己、表達想法，充滿個人化的風格。同時
音樂與文字產生了緊密的結合，更充實了音樂的領域。
這時候的演奏也帶有極大的個人風格，認為音符是死的，需要透過演出者的詮
釋才能正確表達，為了演出效果甚至可以更動原譜，包括貝多芬的交響曲在內
都被動過手腳，以表示「對貝多芬的尊崇」。這種透過個人主觀見解而修改前
人作品的事可說是屢見不鮮。
國民樂派
在浪漫派後期，歐洲各地出現了一群民族主義者。他們在作品中加入了民族音
樂的精神或旋律，這些音樂不但在國內受到熱愛，也是在外的異鄉遊子最好的
慰藉。也因為音樂中溶入了多樣的民族色彩，帶給了音樂一股新的力量。這時
期的代表作曲家有捷克的史麥塔那、德佛札克，俄國的柴可夫斯基，芬蘭的西
貝流士，挪威的葛立格…等。
現代樂派
進入二十世紀後，音樂家們開始對傳統的合聲感到厭煩，逐漸產生了十二音、
無調、複調等合聲形式，而作品的創作也逐漸走向實驗性的音樂，逐漸的成為
主流，也漸漸地不易為大眾所接受。而音樂家們也開始探討音樂的本質，尋找
人跟音樂之間基本的關聯。現代樂派前期的重要作曲家有荀伯格、魏本、貝爾
格、史特拉文斯基，二十世紀中期有法國的梅湘、布列茲、德國的史托克豪森
、美國的約翰‧凱吉…等。
第二部分 著名音樂家簡介
巴洛克時期
巴赫（Johann Sebastain Bach, 1685-1750），被尊稱為音樂之父，在當時是被
低估的大師，死後才逐漸為人所認識。他的音樂簡樸而具有生命力，同時具有莊
嚴的氣質。他著有極多的宗教音樂，如受難曲及清唱劇，也留下了許多鍵盤作品
，其中的平均率曲集更被稱為鋼琴曲中的舊約聖經。
韓德爾（Georg Frideric Handel, 1685-1759）較巴赫早數個月出生，也是當時
的大作曲家，主要活動地點在英國。他在英國創作了許多的義大利文歌劇。他也
使用英語的宗教歌詞來創作，所以很得英國人民的喜愛，最著名的作品便是「彌
賽亞」。他也留下了許多管絃樂作品，以皇家煙火組曲及水上音樂組曲最為膾炙
人口。
古典時期
海頓(Franz Joseph Haydn, 1732-1809)一生主要的創作都和古典曲式的發展（交
響曲、弦樂四重奏…）緊緊相連。他的音樂帶有幽默的特質，常常用音樂和聽眾開
玩笑。他一生創作了一百多首交響曲，被尊稱為交響曲之父。在弦樂四重奏方面，
他在後期的作品中作了許多實驗性的嚐試。他也創作了許多宗教音樂，最重要的作
品有神劇「創世紀」及「四季」。
莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791）為音樂史上最具天份的作曲家。
他的音樂自始至終都是給人開朗愉快的感覺，彷彿是天使的樂音一般，但是有時會
流露出淡淡的哀愁。他的作品有六百多首，絕大多數都可稱為傑作，尤其是晚期的
作品更可說是為經典曲目唱名。貝多芬（Ludwig van Beethoven, 1770-1827）不
只是個音樂家，更是個藝術家。他的音樂融合了卓越的作曲技巧及對生命的思考，
成為人類心靈最高的發展。他的音樂風格從早期的古典風格，到英雄交響曲時期的
個人氣質形成，到晚期的深邃莊嚴，具有相當大的轉變。他用音樂來表達他的想法
，勇敢的對音樂形式加以改革，做出超越時代的音樂，雖然不見得為當時所接受，
但是最終仍是得到世人的接受與讚賞。
浪漫時期
浪漫時期的第一位大作曲家應該是韋伯（Carl Maria von Weber, 1786-1826）。他
不僅是當時重要的作曲家，同時也是當時最重要的指揮家。他在作曲方面以「魔彈
射手」成為浪漫時期德文歌劇的的奠基者，指揮方面則以嚴格的訓練，為樂團打下
了好的基礎，並參與了各項演出事務，使演出無懈可擊。
舒伯特（Franz Schubert, 1797-1828）也是浪漫樂派最早期的大作曲家之一。他具
有與生俱來的音樂才能，在短短的31年中創作了900多首樂曲，正如他告訴友人的「
我就是為了創作而來到了這個世界」。舒伯特的音樂中大多充滿了樂天開朗的氣氛而
且旋律優美。他最大的貢獻在於藝術歌曲方面。他將德國詩人席勒、歌德等人的詩配
上音樂，讓詩唱歌，使音樂說話，使二者相得益彰。
孟德爾頌(Felix Mendelssohn, 1809-1847)的音樂天賦幾乎可說是莫札特以後的第一
人。他富裕的家庭帶給他完善的音樂教育及各方面的培養。他的作曲才華在16歲時便
已從弦樂八重奏及仲夏夜之夢序曲中顯露出來。他的旋律是全然的甜美，極易為人所
接受。除了作曲方面的成就外，他也同時兼具指揮家的身分，首演許多作品，並重新
使世人認識巴哈的價值。
舒曼（Robert Schumann, 1810-1856）是浪漫派初期最具創新風格的一位。他早期的
創作幾乎完全脫離古典的曲式如奏鳴曲、弦樂四重奏等，而是以幻想曲等形式表現出
原創的風格，後期則回歸如交響曲等古典形式，但是仍然具有獨特的創新風格。此外
他同時也是當時最重要的樂評家之一，對音樂有極高的鑑賞能力，並且能慧眼識英雄
，提拔後進如布拉姆斯等。
李斯特(Franz Liszt, 1811-1886)以前無古人後無來者的鋼琴演奏技巧聞名於當代。
他大幅的開拓了鋼琴的演奏技巧，並寫了很多音響華麗、技巧艱深的鋼琴曲。後期轉
型而以作曲為主，大膽開啟了新的音樂形式，如交響詩的創立，成為偉大的創新者。
他也是當時活的最久的大音樂家之一，使他在生命晚期幾乎成為樂壇的大家長。
布拉姆斯(Johann Brahms, 1833-1897)被認為是貝多芬以降最重要的交響曲作者。
雖然身處浪漫時期，但是基本上內心是傾向巴哈及貝多芬的。一般而言他的曲風較
為厚實，音響較為陰暗。出聽時較不易為人接受，但是一旦能夠掌握住他內在的浪
漫，便很難拒絕他的誘惑。他律己甚嚴，對自己的作品總是要求嚴格，像第一號交
響曲直到1876才問世，可見其重視程度。
華格納（Richard Wagner, 1813-1883）無論在合聲或結構方面，都是一位創新的作
曲家。他最大的成就表現在歌劇方面。他運用了許多的主導動機作為貫穿音樂的重
要元素，使得整部音樂成為一個完整而連貫的有機體。他的音樂通常形式巨大，合
聲雄偉，具有強烈的氣勢。他的「尼貝龍根的指環」四部曲可說是前無古人後無來
者的大作，也是他最重要的作品。
國民樂派
柴可夫斯基（Peter Ilyich Tchaikovsky, 1840-1893）是俄國大作曲家。他的作品
融合了俄國的民歌旋律及浪漫派的豐沛情感，充滿了綿延不絕的優美旋律，為世人所
喜愛。但是在他優美的旋律背後，總是流露出一股淡淡的哀愁。他編寫過三部芭蕾舞
劇，成為各地不可或缺的劇碼。而他的小提琴協奏曲、鋼琴協奏曲及最後三首交響曲
更是聆樂者的基本曲目。
德佛札克（Antonin Dvorak, 1841-1904）是捷克大作曲家。他具有天賦的旋律性，再
將波希米亞的民歌精神融入音樂中，使他寫出了充滿波希米亞風的音樂，成為捷克遊子
在異鄉的情緒寄託。後來赴美任教，更加入美國的音樂素材，創造出了第九號交響曲
（新世界）、大提琴協奏曲、第十二號弦樂四重奏等經典曲目，在世界各地上演不衰。
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現代人聽現代音樂
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