關於 啟瀛居 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

【台灣奇葩電視台】

台灣人口只是香港的3倍，但台灣的無線廣播電視台卻有6家共22個頻道，另加65家衛星電視台共幾百個頻道，到底台灣人口怎樣養得活多過香港18倍的電視台數量？

這次入住台南民宿「啟瀛居」，用的是當地的有線接收器，就有了新的驚喜。這65家衛星電視台，原來大有奇葩！無意之中按到一些很搞笑的電視節目，全部是一些貌似素人的中老年人在唱台語卡拉OK，歌者只半身亮相，沒有打扮、也沒有舞台，全部用簡陋綠幕去背，而背景換成不相關的風景名勝，下邊有「拍拍手專線電話號碼」，及觀眾留名打氣的文字走馬燈，如「土城王太太」。不要小看這些大媽大叔，一唱就是兩個小時，原來他們就是台灣第4台鄉土節目，65家衛星電視台之中的天良、番薯、世界、冠軍、台藝等，都是此類。

除了大媽大叔唱台語老歌，還有神婆半仙們談命說運的大迷信，指點迷津口沫橫飛，節目質素介乎YouTube與學生作品之間，但目標觀眾都是銀髮族。這麼慳水慳力，難怪台灣可以支撐多過香港18倍的電視台數量！

今日 @AM730 專欄: https://www.am730.com.hk/column/科技/台灣奇葩電視台-280223

#am730 #遊戲人生 #項明生 #台灣 #奇葩電視台 #大媽 #衛星電視台 #天良 #蕃薯 #世界 #冠軍 #台藝 #唱台語老歌

感謝主辦單位邀請朝朝參加本次podcaster聯合活動，真的很有心~~💕

【贊助品牌】
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#赤嵌朋派商圈
啟瀛居民宿 @inn_itiate_tainan
湧福驛站 @chungfuinn
#屎溝墘客廳
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【民宿一老、如有一寶】

「那個年代，電梯是極之罕有的新玩意。台語叫做流籠，流動的籠子，籠裏面裝人。林百貨是很高檔的百貨公司，一般人買不起的。只能進去逛一逛, 我們同學們都當「去林百貨坐流籠」是摩登時髦的課餘活動呢!」

92歲的施奶奶， 用一口字正腔圓的日文，向我婉婉道出大正昭和年間的台南美好事情。她稱呼電梯的時候用了片假名Elevator，也是日語腔。此外就是講台語了，我聽不懂台語，正好可以用日語和她聊天。
「我這一輩子也值得了，我生於日治時期，上學到初中都是用日語。然後到了民國時期，現在進入了民主時期，我一生經歷了三個不同的年代！ 所以我很愛台灣，歡迎你們來!」

老人家思路清晰、聽力正常、記憶清楚、行動敏捷、來去自如，完全不像是一位92歲的老太太。

「您真厲害，到現在還能夠自己走路!」我表示很佩服。因為我媽媽比她年輕十多歲已經在坐輪椅了。

「我年輕的時候在台灣銀行工作，下班都走路回家，每天要走半小時以上。苦命人，走得多！」

施奶奶滿頭銀髮，雙耳垂肩，一派雍容華貴、福如東海的樣子。

從熱鬧的徒步藝術區海安路，走到海安路二段79巷的靜謐巷弄，我也找了半天，才找到宮廟和施姓大宗祠之間的民宿「啟瀛居」，應門的是施奶奶的孫子施孟廷，今年30歲，在兩年前將這棟民國62年的祖屋重新裝潢，開設了道地民宿「啟瀛居」。他從冰箱拿出一碗薄荷凍，作為我的Welcome drink。

「這個大屋是我成長的地方，我們一家四口住在三樓，叔叔住二樓，阿嬤住一樓。兩年前成了民宿，一樓還是阿嬤的居所，二三樓成了出租的客房。所以，一樓的大廳空間，住客是要和阿嬤共用的喔!」施孟廷熱情地娓娓道来。

這才是「啟瀛居」最無敵的特色，試問那間星級飯店請得起一位92歲的大廳經理，負責和住客聊天，還要用台語和日語，回憶起民國34年那場台灣大空襲，以及昭和年間的林百貨美好時光呢?

@東周刊eastweek.com.hk 光明旅樂936期

本集主題：「藝術家的一日廚房：學校沒教的藝術史：用家常菜向26位藝壇大師致敬」新書介紹
　　　　　　　
訪問作者：潘家欣
　　　　
內容簡介：
一部「非典型」+「被遺忘」的臺灣美術史
看臺灣美術運動，如何從臨摹水墨畫、走向獨創風格；潮到出水、出國比賽！
　　
　　原「方格子」（VOCUS）同名專欄‧增訂完整版。
　　臺灣美術的文藝復興，多元文化衝擊下的島嶼天光！
　　★坊間最完整1895～1945全紀錄；
　　★史上唯一首度130幅原作獨家授權；
　　★24+2位先驅藝術家用作品說人生故事。
　　
　　你可明白，這些既熟悉又陌生名字的背後故事？
　　石川欽一郎──作育英才；臺灣西洋美術的教父。
　　李石樵──前衛寫實；和村上春樹同樣是長跑迷。
　　陳澄波──愛妻愛女；具有當時少見的性平意識。
　　廖德政──溫柔文青；目賭廣島原爆的藝術天才。
　　李梅樹──吾愛吾鄕；既畫圖又建廟的跨界NO.1。
　　陳庭詩──抽象現代；《悲情城市》男主角的原型。
　　
該如何讓生活在這塊土地上的人們理解──
　　被大時代遺落的藝壇菁英，他們的重要性與歷史定位？
　　
　　前輩美術家們的青春，與我們一般無二。但是執著獻給藝術的美好年華，就這麼湮沒在戰亂與典範轉移的時代中……。
　　
　　時間拉回臺灣殖民時期。日本欲藉著國民教育體系、舉辦畫展等懷柔手段收攏民心，因此由臺灣美術教育的靈魂人物──石川欽一郎，開啟了臺灣美術史的序幕。由黃土水作為赴日習畫第一人，並陸續由廖繼春、顏水龍、陳植棋、李石樵、陳澄波、李梅樹、郭柏川、陳德旺、洪瑞麟、廖德政等人前往「內地」學習繪畫，充分奠定了臺灣美術運動的堅實基礎。
　　
　　讀一場世人遺忘的歷史記憶
　　煮一桌淡中有味的常日生活──
　　
　　為重拾這段空白的藝術史，本書仔細爬梳日治時期至臺灣光復後這些美術家的生平；深入剖析其創作風格與歷史定位，還原當時藝壇的真實樣貌。同時與台菜的色香味相集結，勾勒出令人臆想近百年前的人生餘味，向本土先驅創作者曾經燦爛、始終美好的滄浪人生致敬！
　　
透過觀看日治時期藝術家的人生，能讓生活在當代的人們瞭解──
我們究竟錯過了多少美學的、歷史的、文化的，甚至飲食的臺灣？
如果陳澄波還活著，我想問他赴日留學最想念的食物是什麼？
如果李梅樹還活著，我想問他最能代表故鄉的美食，可是金三峽牛角麵包？
如果郭雪湖還活著，我想問他自習學畫時，往返圖書館路上都吃些什麼？
如果倪蔣懷還活著，我想問他退居幕後，心中又是何種滋味？
　　　　　　　　
作者簡介：潘家欣
　　畢業於國立臺灣師範大學美術系，現任美術教師。《職校美術》（育達文化，乙版）作者，曾出版《負子獸》《失語獸》《妖獸》等詩集；2018年主編詩選《媽媽+1：二十首絕望與希望的媽媽之歌》。2007年獲府城美展水墨類入選、南瀛藝術獎東方媒材佳作；2009年府城文學獎新詩首獎、全國優秀青年詩人獎。
　　
　　擅長以剪紙、文字、繪畫媒材進行跨領域的多元創作。現居臺南，過著教學、藝術創作與寫作多軌並行的斜槓人生。

曾友貞《耄蝶圖》摩耶精舍舊藏，此畫是張大千母親曾友貞極其罕見的作品，大千兄弟最早的書畫啟蒙就是來自其母親曾友貞。還是在做姑娘的時候，曾友貞就練得了一手好女紅，尤其難得的是嗜書善畫，擅長工筆花鳥。曾友貞所繪花鳥工謹妍麗，在小縣城裡頗負盛名，人稱「張畫花」。
耄耋圖》畫於1918年。6年後，四川老翰林、著名藏畫家傅增湘先生在此畫上題了一段長文：

此戲貓舞蝶圖，內江張夫人曾氏友貞所繪也。夫人為吾友張君懷忠之室，清才雅藝，有趙達妹氏機針絲三絕之稱。此雖寫生小幀，而風韻靜逸，正復取法徐黃。夫近人之物，最為難工，宣和內府所藏，畫貓者惟取李靄之、王凝、何尊師三家。蓋其難固在能巧之外者矣。
33年前﹙1982年﹚5月第二個禮拜日，正是母親節，服務中山文獎會的收藏家李葉霜，是曾當內政部長黃季陸的女婿，喜愛中國字畫，經常出入骨董商店尋寶。他在牯嶺街舊書店發現張大千慈母曾友貞畫的「耄耋圖」印刷圖片，店長只知道是一幅白貍貓躺臥的圖畫，不知畫者是誰，只以普通價賣給李葉霜；這對書念得多又愛追根究柢的李葉霜來說真是喜出望外，此乃當時鼎名譽世大師之母的傑作，他直奔外雙溪摩耶精舍，請大千先生過目求證。

大千先生看到慈母「耄耋圖」手澤，激動顫抖，淚水奪眶而出，當下拜託在場香港「大成雜誌」主編沈葦窗、台灣國語日報總編羊汝德、東京李天海跟樂恕人，分別在港、台、日三地尋找，大千說：「此畫應該還在民間，打聽到時要錢給錢，要畫換畫！不顧一切、何種代價，就是要取得。」這是張氏曾友貞唯一被發現尚存作品，大千先生何只希望早早獲得？更是因為蘊藏意義非凡。惜隔年沉苇窗（1918-1995）才在香港寻获此画，无奈大千刚过世，便依其心愿挂于摩耶精舍中。

「耄耋圖」是畫一隻白色貍貓，蹲在草地上，有條長長漂亮白毛尾巴，雙眼凝神對著一棵淺磚色雁來紅，背後三朵白花，上方有隻白色蝴蝶。畫上左上方，是曾太夫人寫的「耄耋圖，戊午春，友貞張曾益」題款外，還有上二方印，一方是白文「張曾益」，一方是朱文「友貞」兩字。戊午是民國七年，距今已近百年。畫上還有四川著名藏書家傅增湘﹙沅叔﹚先生的長題，時在癸亥年，亦即此圖完成後六年。後來不知是收藏人請他加題，還是什麼狀況下，這位四川老翰林著實花費一番心力，加長題於此幅畫中。


張大千（1899-1983），四川內江人，名爰，字季爰，別署大千居士，齋名大風堂。自幼跟隨母親曾友貞（1861-1936）習畫，後於上海拜曾熙（1861-1930）、李瑞清（1867-1920）為師，學習詩文書畫。他的一生充滿傳奇，曾赴東瀛學習染織，又一度入寺為僧，戰火中還遠赴敦煌莫高窟臨摹壁畫。民國卅八年後旅居海外，在亞、歐、美洲均舉辦過畫展，是廿世紀最負盛名之國畫大師。六十五年來臺定居，並終老於摩耶精舍。

　　大千先生的畫藝深受石濤（1642-1707）和八大山人（1626-1705）影響，並溯源至隋唐、北魏，長年沉浸於古代諸名家，盡收傳統筆墨技法之精髓，從山水到人物、花鳥、畜獸等，各種畫科無一不臻妙境。熱衷於古書畫的研究學習，讓他成為重要的鑑賞家，對繪畫史也有精闢見解。晚年發展出氣勢撼人的潑墨潑彩畫風，開拓水墨新境界，成為標誌性的代表。書法兼擅諸體，善於臨仿不同書風，更融合成奇肆雄強的鮮明書風，與其精妙畫風相得益彰。長達六十多年的畫齡，加上勤於創作，傳世作品數量空前龐大，為世人留下可觀的文化資產。

　　大千先生與國立故宮博物院關係匪淺，身後將他珍藏之書畫及用印遺贈予本院典藏，同時也將居所摩耶精舍捐出成立紀念館，由本院代為管理。今年適逢張大千一百二十歲生日，特從本院豐富典藏及國立歷史博物館寄存之作品中，精選出書畫精品、印章與珍貴照片，希望能具體反映大千先生早、中、晚不同時期的藝術特色與精神，讓觀眾重睹其精采絕倫的藝術傳奇與大師風采。(資料來源故宮網站/每日頭條/世界日報)

本集主題： #陶瓷雕塑展　#林洛安專訪
　　
凝結萌芽的瞬間，微觀生機之傳承
　　
法國畫家歐仁•德拉克羅瓦曾說「自然只是一部字典而不是一本書」藝術家林洛以植物的意象，創作出內心對於美的造型想像，綠意盎然、生生不息又完美的幻想世界
　　
山林間奔放自由的童年
　　中忘卻停下腳步回頭探究自我。洛安回想起就學的時光說到：我一直是生長在台北的孩子，相當融入城市中快速的腳步、繁忙的生活，求學的階段就讀普通國高中，下課後不外乎穿梭在人來人往的台北車站，擠在電影院般排排座的補習班，周末再起個大早到圖書館報到，日復一日的規律又乏味的生活讓我漸漸遺忘觀察日常事物的樂趣。
　　聊著聊著，說到小學久遠的記憶略微模糊，述說在自然中度過的童年時光「當時媽媽將我和弟弟送到陽明的森林小學就讀，全校只有六個班級，還記得每個班級在大水溝旁邊都有塊田，每天早上都要從水溝撈水照顧自己的農作物，可能是四季豆、番茄或是小黃瓜。在森林小學的課程一周有兩日半天的自然課程，老師讓我們在山中集合，每周帶學生認識校園周遭的植物與動物，除老師的講解還需到圖書館翻閱圖鑑、書籍，認真查資料加上寫生畫圖才能完成一張學習單，那時候就發現自己對於植物寫生的喜愛。」經過這段敘述，可以想像童年在山間奔跑的自由與快樂，加上林洛安家裡曾開過花店，走在路上、有花草的地方，母親便會一一告訴她這是什麼花、這是什麼植物…，因此在成長過程中不知不覺累積了大量植物知識。
　　林洛安的父親長年居於雲南的西雙版納，從事普洱茶商的工作，回台期間總會與她分享在當地與茶山村民互動、述說生長了百年的野生茶樹是多麼地高，而茶的採收作業是如何遵循季節更迭來摘取葉芽，使茶樹生長得更茂密；不使用農藥與人工化肥，以維持大自然間生息的平衡，洛安每每聽起關於茶山的故事，便會對大自然有種景仰與說不出的感謝，感謝大自然的照顧。
　　
在城市中尋找綠意
　　近幾因搬家緣故，有幸家中多了一片小小的花園，喚起林洛安對花草的興趣，開啟了綠手指生活，其中對於多肉植物更是上心，其圓潤而飽滿的葉面和多變的外型令她感到驚奇，漸漸投身研究如何種植，進而有了自己一個多肉植物小天地。
　　就讀研究所期間，林洛安曾於誠品歐風花藝店打工一段時間，每日店內皆會保有2、30種進口花材與葉材，以及各式植栽與大型植物裝置，打工期間認識了許多植物與花材，也能利用上班空檔練習花材的搭配。這些生命經驗、對於植物的喜愛與研究，不知不覺已成為創作的養份。
　　
取材於自然的溫度創作
　　大學就讀台藝大工藝設計系期間，林洛安接觸了多樣工藝媒材，包含金屬、陶藝與木工等，剛開始她覺得陶藝並不吸引人，經過兩年的學習，發現陶藝的塑造過程、裝飾技法與燒成都有著深厚學問與知識，而陶土的易塑性、能立體呈現作品外型等特質，更是令她深受吸引的原因。洛安認為「陶土經常被形容成為一種溫暖的材，在適當的濕度下捏塑起來的觸感柔軟細緻，其原料包含高嶺土及複雜的礦物質，使其成現不同的色彩、硬度、燒成溫度、黏土顆粒的粗細。對於土的掌控，水也是很重要的一環，只要對乾濕度控制得宜加上眾多的成型方式，黏土就能在手中千變萬化，結合了土、水及在燒成環節需要用到的火，這樣近乎自然的材質皆取之於大地，甚至滋養了同樣被喻為溫暖的材質-木材，大地對我而言就是最溫暖的存在。」
　　從眾多媒材當中，林洛安選擇專注於陶藝創作，本次展覽作品造型元素靈感通常源自於植物的啟發，更將自然界植物所展現的對稱、飽滿、滑順、曲面等元素納入其中。
　　
捕捉生機展現瞬間
　　本次系列作品以植物發芽的瞬間與繁衍的傳遞，作為展覽主軸，林洛安觀察到許多女性藝術家創作靈感經常來自植物、花卉與性徵，例如美國女性畫家喬治亞•歐姬芙(Georgia Totto O'Keeffe)的花朵繪畫「對於大部分的開花植物來說，花朵背負著複雜美妙的繁衍工作，它們色彩艷麗、香味誘人，花瓣的造型襯托出花粉和花柱，吸引昆蟲來傳遞花粉，繁衍後代。」。
　　（萌系列作品）微觀植物的細節，作品呈現圓潤、簡潔的線條，將特點聚焦，林洛安舉例作品（萌），在一似葉面組織的平面上的兩點，象徵著甫冒出的芽點，佐以戲劇性的色彩打光加強重點。（傳遞系列作品）外型靈感來自於顯微鏡下的花粉，理念源自花粉的傳遞過程，授粉代表著植物生命延續與傳承。在作品的展現上也承續著自然界的定律「散撥越多種子提高生存機率的定律」大量複製同樣一件的組件作品ex. （向光），使用種子發芽意象並向著陽光方向排列，呈現出律動感及方向性。藉由不同的媒材質感與成形方式，希望能更貼近她所想要傳遞的視覺感受。
　　
自然的樂章與傳達
　　「我希望透過我的作品，也能傳達這樣的感受給觀者，讓觀賞的人能夠感受到美好及愉悅的情緒。」當藝術家林洛安徜徉於大自然所帶來的感動及美時，經由創作將這些生長的瞬間記錄下來，透過這樣的實現過程，傳遞給觀者，同時也達到自我療癒。林洛安的作品如同一首平靜溫涼的歌曲，卻飽含生命力與希望，帶領觀者徜徉於自然界的篇章。她更希望此次展出能有別於以往以材質特性為出發的習慣，以最純粹又新穎的視覺感受傳達作品義涵，帶來不一樣的陶瓷雕塑作品。（文：金車文藝中心）
　　　　
　　　　
林洛安學歷：2013- 國立臺灣藝術大學 工藝所陶瓷組
　　　　　　2009- 2013 國立臺灣藝術大學 工藝系
　　　　
獲獎 ：2014 第十屆日本美濃國際陶藝競賽 入選獎
　　　2014 澳洲黃金海岸國際陶藝獎 入選
　　　2014 南投縣第十五屆玉山美術獎 入選獎
　　　2014 南瀛獎 佳作
　　　2014 西班牙17 th Biennal de Ceràmica d'Esplugues 入選