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【2020金馬獎總評（劇本）：無聲勝有聲，孤味一支獨秀】

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【最佳原著劇本】
陳玉勳《消失的情人節》
張吉安《南巫》
鍾孟宏＆張耀升《腿》
鄭有傑《親愛的房客》
柯貞年＆林品君《無聲》

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曾以《陽光普照》提名去年金馬獎最佳原著劇本的鍾孟宏＆張耀升組合再次提名，這次是以黑色喜劇《腿》獲得入圍。以華爾滋的舞姿作為婚姻的隱喻頗有創意，但整個作品呈現鬆散，像是一堆調性不合的情節與人物串接在一起。其實拆分開來看，有幾場好戲可看，也偶有亮眼金句，但整體缺乏讓人難以抓到重點，就連夫妻之情的建立也不穩固。

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《南巫》可以提名劇本獎令人驚訝，並非劇本不好，而是因為該作的亮點其實比較多是在視覺上的營造。本片故事融入了傳說、民俗文化的特色，並不時反映馬來西亞當時的社會現況。身兼編導的張吉安並未因為故事是家庭故事而做小格局，以時代與多元的文化性為經緯進行編織，巫術隱喻政治權術，也許這點獲得了評審的好評。

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《親愛的房客》固然動人，但平心而論，劇本上存在議題先行於故事的疑慮。而一些理應可以更細膩地描繪的部分，例如養父與養子（莫子儀與白潤音）之間的關係，也欠缺更多默契上的設計，要不是兩人表演出色，多少掩蓋了劇本上的缺失，否則實在無法讓人相信他們的關係有多密切，而偏偏這又是作品的重心之一。

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《消失的情人節》是陳玉勳早期完成的劇本，塵封多年之後終於得以影像化。也難怪片中的喜劇設計，具有當年《愛情來了》（1997）的神采。劇中一快一慢的角色對比，將兩人觀點氛圍上下兩段陳述的戲劇結構，都有驚喜。此外，帶有奇幻色彩的壁虎等設計，都很耐人尋味。

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不過在後半段理應達到高潮的公車戲（可以與《總舖師》中吳念真出現的橋段對照），卻突然顯得有些廉價。若非演員本身撐得住，其實第三幕的角色情感線未必經得起推敲。

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首先還是要強調，《無聲》（附圖）絕對是原著劇本。筆者特地找來陳昭如的《沉默：台灣某特教學校集體性侵事件》，發現這不是一個「故事」，而更像是一個「調查報告」。不過《無聲》的靈感來源自眾所皆知的真實事件，確實是千真萬確。

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柯貞年與林品君選用了轉學生張誠的視角，讓觀者跟著他看見這所學校的黑暗面。但有別於《熔爐 Silenced》（2011）與《你是豬》（2020）等作的憤怒，《無聲》卻拒絕將教師角色臉譜化，而讓觀者自行去判斷是否對錯、檢視這群大人的藉口是不是真的情有可原。

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但教師不像學生可能同時身兼加害人與被害人，觀者很難相信教師有任何值得同情的空間。這樣的呈現，有其風險。但其實這種交給觀眾進行公斷的創作觀點，個人覺得比起《熔爐》更高段。結局的回馬槍雖然也有人覺得突兀，但卻也是對實際現況很好的反映，事實上類似的案件至今確實依然層出不窮。

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作為一部以真實事件為靈感進行電影創作，《無聲》是一部很好的範本。投出直球向社會溝通，不以盲目的樂觀掩蓋是非，對善惡的辯證性也相當精彩，值得獲得肯定。

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【最佳改編劇本】
曾俊榮＆周冠威《幻愛》
黃信堯《同學麥娜絲》
黃怡玫＆許承傑《孤味》
黃修平《狂舞派3》

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改編自短片《樓上傳來的歌聲》（2006）的《幻愛》描繪思覺失調症患者李志樂的糾結情路，他喜歡上一個偶然遇見的女人，後來卻發現她或許只是幻影。而當他再次與這位女人相遇時，卻發現她的工作竟是專門研究他罹患病症的碩士生。

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故事聽來相當戲劇化，甚至不免有點狗血（結局亦然），甚至出現了一個可有可無的王叔叔，但這或許都是為了勾住觀眾的「必要之惡」？許多人對結局感到不知所以，但我倒覺得偶爾有這般灑脫、脫離現實的愛情故事，倒也很有勁。

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改編自紀錄片《唬爛三小》（2005）的《同學麥娜絲》有一部分問題與《幻愛》相同，那就是對女性角色的刻畫上都有些引人詬病。許多人稱讚王彩樺在戲中的詮釋，但她所扮演的角色其實相當功能性，任勞任怨的傳統女性形象與現代幾乎脫節。

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不過阿堯導演並未以抬高男性來貶低女性，反而切實呈現了一群對女人根本毫不了解的五、六年級直男的真實樣貌。他們要不是將女性視為自己的附屬品，就是把她們供奉成不可褻玩的神像。

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就此角度看來，《同學麥娜絲》是一部很誠實的作品。四個角色分別的生命歷程分別具有代表性，四種魯法，一次滿足。只是或許也因為企圖心太大，一些角色的設計並不細緻，包括從政的銘添突然在欠缺鋪陳的情況下突然政客化，都令觀者不免有些出戲。

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改編自同名短片的《孤味》的存在剛好能夠與《同學麥娜絲》進行抗衡，因為它是一部描述四位女性生命史的故事。很少看到一部國片能夠這麼輕盈地展現生活的樣貌，一個個女性角色也都被刻畫的相當細膩，有性格，也有弱點。雖然故事稱不上是高潮迭起，格局也不算太大，但卻令人回味無窮。

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同時，這部作品的性別觀點更現代，母親與三姐妹或多或少都擺脫了男性的牽制，能真正為自己作主、發聲，母親在片尾看似是放下不爭，但也可以視之為一種讓自己完全擺脫男性束縛的決心，相當耐人尋味。

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《狂舞派3》是《狂舞派》（2013）的續集，續集在電影獎通常都是自動被視為改編，這是該作入圍改編劇本的原因。只是導演故意跳過了第二集，因為第二集就在戲中。本片描述第二集上映之後，劇中舞團人氣高漲，遂獲邀為地產商進行形象宣傳。從街頭走向體制，眾人因此逐漸喪失了自己原有的面貌，甚至成為這些商人的辯護者，說話也越來越像政客。走到片末的抗爭戲，竟呼應了反送中事件的現場局面。

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作為一部影射香港政治現況的作品，本片手法高明，深知無法解決問題的黃修平，將問題交給了觀眾，收場的餘韻令人難忘。只是故事中段情節略顯拖沓，可能是致命傷之一。

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本屆金馬獎延伸閱讀
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【2020金馬獎總評（女演員）：淑芳阿姨拚雙獎】
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【2020金馬獎的19個如果】

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第一次的庫斯杜力卡的電影經歷，是在去年這時宣布停業拆除的京華城裡，看他第一部電影《你還記得多莉貝爾嗎？》。
　
那是幾年前辦在京華城的金馬影展，下班尖峰時刻，晚餐也沒吃，匆匆騎車，下了橋，拐了彎，從市民大道一段騎到五段，把機車停在夜晚就一片黑暗的台北機廠附近，跑進在地下一樓的喜滿客戲院（這幾天則是不斷跑進信義區的高樓裡，也是喘），在黑漆漆的影廳坐定位子，在心裡碎碎唸抱怨「為何不就辦在離家比較近的西門町就好咧」一邊看著電影第一幕。但肚子餓也好，趕著看電影的氣喘吁吁也好，想著回家又要騎車騎上一長段，那些負面情緒在這部《你還記得多莉貝爾嗎？》面前，突然都變得不太重要。
　
原來，這就是被很多人講最會拿獎的導演的第一部電影啊。
　
許多知名導演早期的電影作品會混雜自己的青春記憶，侯孝賢有《風櫃來的人》，姜文有《陽光燦爛的日子》，當然庫斯杜力卡也是，但他除了混了自己的青春，混了更多他後來魔幻寫實的荒誕──不斷學習催眠術的少年，躲在雞舍的妓女，南斯拉夫體制的批評。很難說《你還記得多莉貝爾嗎？》是完美的、是好看的，但這部處男作確實非常有趣，所以引起一點我對庫斯杜力卡的興趣，這位總是在影像裡拍各種動物及瘋狂婚宴的導演。
　
接下來幾年，在巧合之中，看了兩次拍吉普賽人處境的《流浪者之歌》，以及一次他目前最新作《牛奶配送員的魔幻人生》，這些電影都很好很有趣，不過，通通都比不上在電影院裡一口氣看完《地下社會》的那次經驗。
　
《地下社會》的故事線橫跨了數十年，恩怨情仇，兩男一女之間，都是戲一場，女演員在舞台上演戲，男政客在男革命家面前演戲，演出個「地下社會」，在整個國家面前表演耍把戲，整個故事浩蕩無比，庫斯杜力卡本來是拍成三百二十分鐘、分成三個段落的影集版，但我們現在目前常見的影片長度，是片長二小時又四十七分鐘的版本，但是，中間被庫斯杜力卡剪去的部份，完全不妨礙整個故事──應該說，最好的版本正是這個必須一氣呵成、一口氣看完的電影版。
　
因為這樣我們更能清楚地發現，這部電影其實斷在任何一個段落都是最好的，但庫斯杜力卡就是能繼續拍下去、繼續讓你看到下一個更好的段落，一邊看一邊讚嘆「居然還能再講下去！」，直到最後一個，至今仍讓人嘖嘖稱奇的結局。
　
這部電影實在是太驚人，一場又一場的喜宴嘉年華，接連不斷的動物隱喻，二個多小時的電影講的也不過是四個字：「分離失散」，但這四字，小則人與人之間的友情，親情，家庭，大則跨越一整個村莊、甚至是一整個國家的分崩離析。
　
初次在電影院看《地下社會》，真的就是震驚，在中後段的分離，甚至看到流了一點淚，因為完全沒想到能看到這麼熱愛自己國家的導演，他拍著虛構的國家往事，讓觀眾看著一場國家規模的「戲中戲」。
　
到最後，透過魔幻寫實，所有生離死別、恩怨情仇的角色，通通坐在一張大桌上，一笑泯恩仇，並透過角色之口道出最後一句：「就像童話故事的開場，很久很久以前有一個國家...」，緊接著島嶼分隔──這個結局明明是悲傷，但是庫斯杜力卡給了一個合情合理的Happy Ending，並告訴你，這個故事還在繼續下去。
　
因為庫斯杜力卡拍出一個又虛構又真實的國家、拍的是他的南斯拉夫，但在台灣的我們，看著這最後一幕的Happy Ending，很難不對它共鳴，很難不對《地下社會》這部電影感到共嗚──我甚至覺得，這是每位台灣人都應該看的電影。
　
而這部《地下社會》，現在可以在CATCHPLAY+上看到。無關得獎名作（雖然它讓庫斯杜力卡拿到第二座金棕櫚），無關大師的作者電影，它的精采絕對讓人嘖嘖稱奇，無論是第一次看或是已經看過了，《地下社會》絕對值得再看一次。
　
另外，CATCHPLAY+搭配現在金馬57，也辦了一個「無限看方案首月$57元」，只要輸入代碼【TGHFF57】，就可以以$57看到《地下社會》，以及許多金馬影展相關電影：https://bit.ly/35kLk7E

最近剛好發售了關於「聲優」題材的作品，就來貼！
MOD的動漫頻道「虹色時光」有一系列的聲優單元「虹色（彩虹）俱樂部XD，是關於配劇中四位男角聲優的單元，第一集有一些配音現場的片段。
在幾年前，島崎有提過在新人聲優時期，和松岡交情甚好（松岡當時還未配刀劍神域）能夠在這單元看到兩人的活動真好，他們就是能一起努力一起患難互相扶持的聲優好友❤️

聲優是賦予角色生命的靈魂人物。其實聲優工作除了聲音好聽之外，還要能一目至少三行的本領，雖然事前會先讀過台本，但是配音時幾乎只能瞥一眼就要看螢幕對上角色的口型（也有動畫公司只先提供分鏡動畫）當然這點在中文配音的領域來說更為重要，中文配音準備的時間比日本聲優還少很多，必須短時間內閱讀完台詞，且大部分一人飾至少四角以上，真的真的在各方資源都很艱困的情況下進行配音。
前陣子天晴有去聽日本聲優前輩的講座上，資深前輩提到，中文配音如果要像日本聲優文化，首要的就是要有原創動畫，而近期台灣也朝原創動畫發展，很期待能培育更多的優秀聲優。
所以在創作「聲優題材」的小說時，我已將前提放在「我們有許多原創動畫」上的未來，期許我們將來真的有像日本那樣的聲優文化，私心會寫「聲優」題材也是因為我小時候參加過幾次演講比賽，時常和我姐衛亞拿漫畫書配音，每天都配，衛亞甚至會寫小說然後我們分配角色來配，我和衛亞從小就夢想成為中文配音員，而衛亞更是參與早期的配音工會訓練班，也有配遊戲旁白和公益配音的經驗。
直到現在，我老了，但我不想放棄這個夢，我將這個夢放在「聲優王子KISS指令」上，期許有看過這本書的讀者，未來能成為超強大的配音員或聲優。
而到老，我都會持續支持日本聲優和中文配音員。
（PS.「優」在日文上是演戲，像是女優=女演員，聲優=聲優的演員。而「吹替」像是我們稱的「配音員」替國外原有聲音加以翻譯配音）