(((((( 課程公告 ))))))))))
榫接基礎班
***兩人同行可享九折***
******榫接基礎班******
周日班: 2021/10/24~2022/1/2
上課時間:
9:30〜12:00 午休1小時
13:00~16:30
(遇國定假日及不可測之天災等則視情況調整上課日期)
如有事請假可以提供補課的服務唷
課程內容:
學習手工具 手提電動工具 大型木工機具操作及原理
磨刀 手鋸 鉋刀 鑿刀學習
認識木頭 材積計算 木材型變
機器結構原理與機械加工
各式榫卯工法 鳩尾榫 鑲板技法等等
作品一:單斜鳩尾榫板凳
作品二:拼花圓凳
作品三:珠寶盒
***請自備原子筆 鉛筆 筆記本 耳塞 口罩***
上課地點:夢基地木創
地址:新北市汐止區鄉長路二段169號
(工房前皆可停車,無需停車費)
有提供08:50分於五堵車站專車接駁
聯絡方式:翁老師
0987840995 or 26426675
課程費用:18000元
課程共12堂
需自備手工具或無工具需委託工房代購
工具費用5000元
課程繳費帳戶:
銀行:上海商業銀行(011) 西湖分行
帳戶:57102000017017
戶名:夢基地股份有限公司
如有木作經驗也可加入夢基地會員 享有更優惠的價格
會員方案圖表連結:https://www.facebook.com/moodywoodydesign/posts/3802999216423010
#夢基地木創 #榫接 #木作 #DIY #手工 #原木榫接 #實木家具 #汐止木工房
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過1,790的網紅李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道,也在其Youtube影片中提到,本集主題: #木雕創作展 游宗穆專訪 這集除了專訪藝術家游宗穆外,還邀請到金車文藝中心 #藝術行政黃郁婷來介紹。 ▲沉靜木質,『貝殼.旋』之美 ▲雕塑家亨利·摩爾(Henry Moore)曾說「貝殼是自然界裡硬而中空的形體,造型自具自足,獨立而完美。」游宗穆藉由木雕,展現出貝殼內部螺...
木頭加工技法 在 設計發浪Designsurfing Facebook 的最佳解答
於松菸展出的地方創生展將於今天14點落幕。這次的地方創生展當中,設計發浪也榮幸擔任國際展區的策展人,邀請了四個日本地方創生案例來到台灣與大家分享。
這次邀來的案例當中兩個由地方政府發起、兩個由民間自然產生,當中都有能讓人思考很多的地方。由政府發起的是「長岡_sake-discovery」、與「美濱mihamaction」。他們不約而同地找上台灣創意工作者合作,希望藉由創意合作的模式,讓台灣觀光客能透過台灣視角去體驗日本地方魅力。由民間開啟的是「燕三条_工場的祭典」與「飛驒_啄木鳥森林研究所」。他們都是從民間產業的商業模式當中去找到一個行銷地方品牌特色的案例。
「#美濱mihamaction」是一個很有意思的攝影企劃。美濱町左鄰日本海的若狹灣,海水沖刷出三方五湖的自然美景,五個湖泊中含有的海水含量不一,導致湖水的藍色調漸層各有巧妙。自然資源豐富的美濱擁有絕佳地利,從湖泊岸邊一路車往山中僅需20分不到,有湍湍溪流也有高聳入雲的針葉樹,短時間內盡攬湖光山色。非常適合進行拍攝戲劇或婚紗,更曾被創意工作者選為最適合進行拍攝工作的城市第一名。美濱町委託日本的 kibidango、小鳥来設計事務所以及設計發浪組成台日執行團隊,展開一個為期三年針對台灣人宣傳的美濱觀光推廣計。美濱與新北市的石門為姐妹市,與台灣有深厚淵源,希望藉此計劃將美濱町打造成一個戀人們的聖地。首年請我以台灣觀點介紹美濱町的湖海山光,第二年邀來一對目前旅居日本的台灣攝影師情侶湯琮詰與蔡昀儒進行情人視角的攝影計畫,同樣的風景在不同攝影師的鏡頭下展現出截然不同的樣貌。第三年我們更擴大計畫內容,找來三組攝影師在當地進行三組台灣情侶的攝影,預計於2020年在台灣展出。
全日本有1400個以上的酒造,新潟縣擁有將近百個,而位於新潟縣的長岡市便佔有16個,是日本擁有酒造第一多的城市。2018年由長岡市役所委託日本的 FARM8 以及台灣的谷汩文化,發起一個針對台灣宣傳日本酒的 「#長岡_sakediscovery」企劃,與台日團隊帶了橫跨三個世代的台灣設計師廖小子、謝捲子、YAODE ,到了長岡市9個酒造如越銘醸、吉乃川、御福酒造等百年酒造參訪,實地了解各地酒造在釀酒時不同的獨門技法與品牌精神。最後由三位設計師選擇自己喝起來最有感覺的一支日本酒進行酒標設計,並成功在台灣市場正式量產上市。這是長岡市役所首次與台灣團隊進行合作,也是長岡市的酒造首次委託海外設計師進行酒標設計並成功量產,在台日媒體與市場造成話題,也開啟長岡市酒造推廣日本酒的嶄新商業模式。
「#燕三条_工場的祭典」已經連續舉辦7年,是新潟縣金屬工業中規模最大的活動,從一開始只有50幾家企業願意參與,到現在有將近200家企業願意共襄盛舉,這是很好的地方創生案例。不僅促進地方觀光,讓外地人能實際理解這些職人們耗費大半生的工藝產品有多值得購買,也能讓消費者親身體會地方物產魅力。事務委員長山田立說,要打開這些工廠讓一般人進去、甚至可以拍照,其實花了很多時間溝通去讓這些老闆們了解,讓他們去理解這個活動的中心價值。而很多人都會覺得很帥氣的主視覺設計,即使到現在還是有職人們覺得很浮誇,但也是努力堅持到現在製造出一個很明亮且獨特的視覺感受,辨識度非常高。
至於「#飛驒_啄木鳥森林研究所」則是從家具產業橫跨到整個地方森林保育的有趣案例。飛驒產業株式會社是岐阜縣飛驒地區最大的木工家具製造商, 他們使用自歐美學得的「曲木加工法」將木節過多但木紋細緻的日本柳杉製成精良家具,更改變日本人對木頭傢俱的看法,率先將傳統認為缺陷的木節視為設計元素的特徵活用。更以獨特技術將製作家具剩下的木料全部拿來製作精油(我個人超推!非常好用!)今年為飛驒產業成立100週年,他們找來隈研吾設計一張非常優美的椅子「#KUMAHIDA」,由飛驒匠人手工製作。他們除了家具、精油等產品,也在東京的 midtown 商城開設選物店,販售自家產品之外也成為飛驒地區其他品牌的線下平台。他們也為家鄉進行「環境保全計畫」,與當地居民共同努力,以「永續循環」的方式維持森林樣貌,有條件式地砍伐木材也種植林木,讓森林的循環與日常消費行為產生正向循環,不斷地擴散下去。
我在這次的地方創生論壇當中提到,其實這次把台灣地方創生跟日本地方創生放在一起展,不是要讓大家去比較說優劣,而是要讓觀者明白,這就是「#台灣地方的現狀」。採訪日本著名地方創生推動者D&Department 執行長——長岡賢明的時候,他曾經跟我說,他在辦D47博物館的展覽時,有時也會遇到當地縣市沒有適合主題的狀況,這時他就會讓那張桌子空著。他希望能建立出一個平台平等客觀地看待,呈現出「#日本地方的現狀」。如果剛好有該地縣民發現怎麼都沒有東西可以展,或許就會間接促成他想回家鄉做些什麼事情的熱情。
「#這樣以後他就可以把他創造的東西放在D47展出,不僅增加我們展覽內容,地方也會越來越繁榮吧!」長岡賢明的計畫通,大概也就是這麼一回事。
#這次地方創生展便是首次將台灣地方創生的現狀平等地公開在大家眼前,希望大家好好地用自己的眼睛去看看台灣,也參考一下日本的做法,讓我們一起打造出台灣各地不同的地方品牌特色!
#地方創生 #工場的祭典 #mihamaction #sakediscovery
#啄木鳥森林研究所 #HIDA #燕三条
Kazuaki Aoi Yoshimasa Furushou Aoi You Misuzu Date
Alina Tsai 琮詰
Tomohisa Hori 房彥文 (Fang Yen Wen) 斉藤真紀
Ritsu Yamada Yu Yamada
Chikako Niwa
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榫接基礎班年後開班
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周三班: 2021/2/24~2021/5/12
周四班: 2021/2/25~2021/5/13
周五班: 2021/2/26~2021/5/14
周六班: 2021/2/20~2021/5/8
周日班: 2021/2/21~2021/5/9
密集班:
第一梯次:2021/2/20、21、24、25、26、27、28、3/3、4、5、6、7
第二梯次:2021/3/13、14、17、18、19、20、21、24、25、26、27、28
上課時間:9:30〜12:00 午休1小時13:00~16:30
(遇國定假日及不可測之天災等則視情況調整上課日期)
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課程內容:
學習手工具 手提電動工具 大型木工機具操作及原理
手鋸 鉋刀 鑿刀學習
認識木頭 材積計算 木材型變
機器結構原理與機械加工
各式榫卯工法 鳩尾榫 鑲板技法等等
作品一:單斜鳩尾榫板凳
作品二:拼花圓凳
作品三:珠寶盒
***請自備原子筆 鉛筆 筆記本 耳塞 口罩***
上課地點:夢基地木創
地址:新北市汐止區鄉長路二段169號
(工房前皆可停車,無需停車費)
有提供08:50分於五堵車站專車接駁
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0987840995 or 26426675
課程費用:18000元
課程共12堂(含木料及手工具使用)
課程繳費帳戶:
銀行:上海商業銀行(011) 西湖分行
帳戶:57102000017017
戶名:夢基地股份有限公司
如有木作經驗也可加入夢基地會員 享有更優惠的價格
會員方案圖表連結:https://www.facebook.com/moodywoodydesign/posts/3802999216423010
線上木工教學:https://www.youtube.com/user/mylove348
#夢基地木創 #榫接 #木作 #DIY #手工 #原木榫接 #實木家具 #汐止木工房
木頭加工技法 在 李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道 Youtube 的最佳解答
本集主題: #木雕創作展 游宗穆專訪
這集除了專訪藝術家游宗穆外,還邀請到金車文藝中心 #藝術行政黃郁婷來介紹。
▲沉靜木質,『貝殼.旋』之美
▲雕塑家亨利·摩爾(Henry Moore)曾說「貝殼是自然界裡硬而中空的形體,造型自具自足,獨立而完美。」游宗穆藉由木雕,展現出貝殼內部螺旋反覆的美感
▲工作室
微雨的陰天,來到藝術家游宗穆座落台藝大校區後方的工作室。衝出來迎接我們的是毛皮黑亮的土狗「宵夜」,以肺活量十足的叫聲表示歡迎著。游宗穆的工作室為一座挑高的鐵皮廠房所改建,內部空間為六位藝術家共用,大大小小的工作台與工具各據一角,放在地板與高櫃上的立體作品增添室內風光,閣樓則有幾間格局有趣的薄板房,是藝術家們自行搭建的生活空間。
▲關於藝術,課後的避風港
游宗穆的生活很簡單:「創作、狗、娛樂」。這三件事情占據了他生活中大半的行程,單純的生活就像他的作品一般直白,喜愛布袋戲的游宗穆引用當中常出現的一句話「一步江湖無盡期」他認為藝術創作是無止盡的,在成長的過程當中,國小上才藝班、國中上漫畫班到高中的繪畫班,這些「課業以外的避風港」,到升大學時成為他考量發展的路線,當時游宗穆的志願表上只填藝術科系,對他來說於藝術不再只是課後的消遣,而是想作的事情。
游宗穆熱愛繪畫,也喜愛組裝模型和樂高積木,在拿到模型和樂高後按照說明書完成拼裝後,會將它們全數拆除,再次依照自己的喜好與想法重組,這過程如同雕塑,從加減與構築、破壞中產生作品。從大學才正式開始接觸藝術與學習雕塑,在大三後他才決定創作的方向,漸漸的建立起自己對於藝術的見解,慢慢找尋自身想要與想表達的理念。
▲對於木材質的喜愛
游宗穆進入台藝大雕塑系,一開始學習木雕是從基本的磨刀開始,接下來刻鎖文,練習斜口刀的用法;以及傳統的透雕,例如刻雙魚、牡丹…等等,到大三木雕老師林漢鼎教授開始讓學生創作圓雕等。游宗穆說大一手刻、大二之後漸漸使用機會使用機械作為創作的輔助。直至研究所時,才漸漸減少機器的使用,回到以手工為主的方式來創作。
對於木頭,游宗穆打從心底感到喜愛與莫名的親切。他認為每種木材質所表現出來的感覺與語彙不盡相同,原木的顏色、紋理、味道與硬度因品種而異,雖作品的造形是人為,但其呈現出來的色澤與味道卻是天然的。人造的夾板、木心板、角條等在創作的使用上產生強烈的工業性語彙。不論是原木或加工材,原料來自於大自然,就有種能拉近作品與觀者之間距離的魔力。
對木材質的運用,游宗穆不會堅持一定要用原木或高級木材來創作,他認為只要能與作品結合,同時表現兩的特色就是塊好木頭,因此創作上對於木材質的應用十分廣泛:原木、夾板甚至於雜木等等,藉由創作希望能打破傳統木雕對木材質的迷思。
▲貝旋系列創作
游宗穆參加過多場現場創作與工作坊,包含2009年關渡藝術節,擔任擔美國藝術Anthony Luensman的助手、2009台東漂流木現場創作、2010年大雪山漂流木創作,以及2013嘉義現場創作藝術家上原一明老師的助手,2016年第八屆「藝鼎杯」中國木雕精英邀請賽現場創作,等豐富的經歷。
「雕」為「減」的技法,「塑」則為「加」,在這加減的過程中讓游宗穆專注、思考,並且感到快樂,這樣的情況在組裝模型、玩樂高積木時同樣存在著。木雕與模型和樂高不同,增加了媒材的部分。雕塑兩字中,「雕」對游宗穆來說更為吸引他,在創作上不斷的用減法來創作。對單一媒材創作者來說,一件作品的材質會影響作品呈現出來的感覺,而作者對材質的熟悉程度也可以決定一件作品的成功與否。
此次展出的貝殼系列橫跨了游宗穆大學與研究所。大學時期的貝殼以擬仿與材質的探究為主,研究所後則是從原本的貝殼造形中創造出屬於自己的貝殼。游宗穆選擇貝殼作為創作發想,原因很單純「覺得它很漂亮」,除了造型的美感,另一方面也讓他繼續思考另一個創作「頭骨系列」的發展。除貝殼造型的模仿之外,也嘗試用其他材質來表現貝殼,例如:夾板、石膏、樹脂等等,最終還是回到單純的木雕創作。研究所時期的創作有兩個系列,一個是「貝殼.旋」,另外一系列為「骨.枝」。「骨.枝」有其理論與脈絡述說。「貝殼.旋」則是很單純地追求造形線條的美感,以及木材質與螺旋造形的結合應用。
初期的貝殼作品,例「大貝殼」游宗穆利用夾板的特性,將貝殼螺旋的造型,配合夾板的紋路,放大增強視覺感受。研究所的貝殼系列接續著大學時期,游宗穆開始思考除了造型上的模仿,還能有什麼變化「如何讓大自然的貝殼變成屬於我的貝殼。」於是乎他開始研究貝殼,選定螺旋貝作為研究對象。在觀察了它的外在造型,以及用砂輪機將貝殼剖半研究內部的構造後,他試著將貝殼的內外部造型融合,第一件「貝殼.旋」的作品就這樣產生。「貝殼.旋二」改進第一件作品的缺點,嘗試利用穿透的視覺效果讓貝殼內外的造形、空間互相交錯、融合,產生一種節奏感。
▲藉由思考與觀查啟發靈感
游宗穆覺得「創作過程對我的重要性不亞於作品的完成,有時甚至比作品更重要。」習慣紀錄下創作過程中的每個步驟,對於他來說,就是像記錄自己的孩子慢慢長大的過程。在創作的過程中有三步驟「觀察,思考,發現」:去觀察材料(原木)的變化,與造形的契合度;去思考作品的其他可能性,如果這麼做會如何?如果換一個方式或方向,會如何變化;去發現一樣的製作方式,上一件作品適合,這件作品適合嗎?如果適合,可以更好嗎?反之該如何改進。經由這些步驟改進自己的作品,藉由思考啟發下一件作品的靈感。
▲游宗穆-藉由貝殼單純而反覆的螺旋造型,造就純粹美感
游宗穆:
學歷
2007 國立台灣藝術大學雕塑學系畢業
2011 國立台灣藝術大學雕塑學系碩士班畢業
簡介&經歷
2014 第六屆「藝鼎杯」中國木雕現場創作大賽 銀獎
2014 「疆界.擴散」2014台藝大雕塑系新世代校友展
2014 第十五屆磺溪美展立體工藝類 磺溪獎
2015 「雲端集銳」-台灣藝術大學雕塑系聯展(木雕組)
2015 玩美藝術節 貢寮國小駐校藝術家
2016 「藝鼎杯」中國木雕精英邀請賽
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