關於 演唱會樂手薪水 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

#我們回到電影本身來看。

所以，迦納在以"第三人稱角度"回顧了生前的種種，竟發現自己在"第一人稱角度"裡覺得的美好人生，竟然是挫折不斷，乃至一事無成，於是他便認為自己缺少的就是那個站上舞台揚名立萬的機會。

而22號，則在目睹了迦納如此一事無成，卻還是躍躍欲試的想返回人生的詭異舉止後，感到不解；但卻在機緣下成為人類後，意外的發現做人、過生活竟是一件有意思的事。

這樣看似惡作劇的編排，其實反映了向來不在我們掌握中的真實人生。

而想要完成"生活目標"的迦納與想要找到"做人趣味"的22號，最後如願了嗎?

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我覺得主角迦納是一個很好的設定與安排；但要提到他，我就必須要用倒敘的方式先談果，再論因。

得到22號圓滿後的標章後，迦納帶著這個重返人世間的通行證回到自己的身體，並依約回到「二分音符酒吧」與老闆娘完成了一次極為精彩的演出，這不只讓他確定了自己可以有一份夢寐以求的工作、也讓改觀的母親在台下為之神奪與喝采，更讓他完成了人生最大的願望--成為一個常駐的樂手。

但在下了舞台、酒客散去、重回夜裡街邊且隻身的他卻感到有一點迷惘與錯愕，其原因就在其當下的感覺是 : 「就這樣? 我自小夢寐以求，並用半生汲汲營營的人生最大目標已然達到，但就這樣? 沒甚麼特別的?然後明天來、後天來，以後再來...............??」

我能理解他的錯愕，因為我跟大家一樣也或多或少曾經品嘗過幾次大小不一的"夢寐以求"經驗，但我在最激情的那一瞬間過去後，心裡想的也是 : 「就這樣? 以前想要的，原來就是這麼一回事啊......」

就像現在很多人都很想要Apple 12或PS5，想到幾乎魂不守舍、如飢似渴，但真讓你拿到手後，不出兩天也就習以為常了........的去渴望與追求另一個更新的事物。 (於是人生就在"好想要"與"不過如此"中來回往返)

所以，在這麼我想請大家思考的是 :

#生命中所追求的是目標嗎? (是過得怎樣?)
#還是追求生活本身? (還是怎樣去過?)

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如果追尋的是「目標」又如何呢?

有追尋目標是好事。我們假設某人想追尋的目標是從年薪60萬提升到150萬，那他(要是不想用非法手段，則)必須先釐清自己需要把工作強度提高幾倍、要這樣努力多少時間，才能達到這樣的年薪目標。

再假設，此人運氣很好，所以一切順利的如他預期般的在若干年後，以努力工作的態度與加倍的工時、犧牲了自己的興趣、休閒、年節與陪伴家人的時間，甚至是健康，最終換來了年薪150萬的結果。

從目標設定來看，他成功了。
然後呢?

由於他不是體育選手，在拿到哪個獎項後就要退休；他也沒有這麼倒楣，生命嘎然而止在他達成目標的那天，所以他的日子還是得照過的。

於是接下來的方向有兩端 : 達成里程碑之後，降低工作強度，這可能意味著年薪無法維持在同等高度；又或是，保持這樣高強度的工作內容，持續走下去。

所以問題在於 : 他是喜歡達到目標(目的)?還是喜歡生活(過程)?

如果是前者，他就會如同迦納一樣，在那個當下萌生 : 「就這樣? 以前想要的，原來就是這麼一回事啊......」的念頭；或許他應該有下一個目標，不然他很快就會體會到"高處不勝寒"的滋味(年薪百萬其實不至於啦，一般會繼續找到下一個目標)，因為若是一個人窮到只剩下百萬年薪，而身邊人際關係幾乎歸零，那獨處時的孤獨感將會異常強大。

那如果是後者，那還得問問他"喜不喜歡自己現在這樣的生活?"

舉兩個名人當例子。
或許，很多人都想成為郭台銘，卻沒有想過郭台銘的生活強度有多高? 每天開多久的會?今天又要飛去哪裡?要做壓力多重大的決策?要應酬多少人際關係? 休閒或個人的時間可能極少，而陪伴家人的時間呢?

或許那些人只想要郭台銘的財富，卻沒想過如果自己真的能成為郭台銘.........有那個時間花錢嗎?

另一個名人則是張學友，2002年起，他用了一年的時間舉行了五十場演唱會；2007~08年更是在世界各地舉行了105場演唱會；在這段期間，他所要付出的練習、排練、保養、四處(飛行或乘車)移動，那些想要成為張學友的人，可有想過這種強度跟操勞該如何承受與克服?

張學友熱愛歌唱我想世人皆知便不在話下，但他必須得要克服這樣強度的生活，才能完成這麼多演藝界的里程碑，這其中除了保養有術與天賦異稟外，還要有無比的熱愛。

是的。你必須喜歡那樣高強度的競爭與生活，才能一直以這樣的強度不斷的往下走；對他來說，日子就是要這樣過下去、挑戰就是一個接一個，但他在乎的不是里程碑(不然他拿金針獎之後就能封麥了)，而是熱愛著自己的生活，做自己喜歡做的事，然後"順便"創造一些外人眼中的紀錄。

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所以，以張學友的表現，我們可以判斷他是個熱愛自己生活方式的人，所以可以用這樣的方式走過三十年的演藝人生，還創下了許多紀錄，而且目前看起來他打算繼續這樣往下走。

(劉德華也是同樣律己極嚴的人，黃秋生說他幾十年來不吃垃圾食物且極度注重飲食、訓練跟生活)

那若是以「目標取向」來經營自己的人生呢?

要先知道，不是每個人都是張學友劉德華；而你我都有的更深體會則是 : 不是每個努力都會換來成功的(甚至連回報都沒有)。

在這樣的人生現實中，若是以「目標取向」來經營自己的人生，則感受到的痛苦跟失落絕對會比快樂與滿足多更多的；因為絕大多數人的人生都是由不斷的失敗、再嘗試所構成的，所以無法達成目標與屢次失敗是人生的常態。

而人生的「痛苦梯度」則是取決於"期望"與"現實結果"之間的落差，如果最後無法達成目標，那期望有多大，失望就會有多大，痛苦也會隨之提升。

所以若是人生要以目標取向作為經營策略，可能就要更看開點，或是更進取點。(#這句話是我下一個影評的主旨)

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最後，我想替自己的這篇萬字貼文做一個總結。

在電影閉幕時，我聽見身旁的一個女孩問自己的男伴 : 「所以你覺得這部電影想要講的是什麼??」

那男的想了一想 : 「嗯......活在當下吧。」

是的，當最後傑瑞問迦納 : 「(重返人世後)你會如何度過你的一生?」

沒有頭緒的迦納先是回答"我不確定"，但隨後說 : 「我會認真的活在當下的每一刻。」

所以他只是複誦了主角的最後一句台詞，但這是一句老生常談吧?

或許很多類型的電影都能夠讓大家有這種想法，例如歷劫歸來的災難片、重返家園的戰爭片、俘虜逃脫的劇情片、九死一生的驚悚片、克服病魔的醫療小品，或甚至是破鏡重圓的情愛片........

但這個具有靈魂交換元素，還有生死之間、目標追尋、意義探尋等諸多元素的電影，所能傳遞給我們的其實遠比這句話要多很多....

我總認為 "#生命的意義在於追求其本身的意義"，我們生而為人所要追求的，就是該怎麼好好做人(不然，只是活的如同一隻動物罷了)

就如同我在幾年前就對人說過 : 「人活一世，最終在學著怎麼做人。」，因為我身邊有很多人，活了一輩子卻沒活出個人樣，也不理解"做人"到底是怎麼一回事，甚至連基本道德、同理心與思考邏輯都奉欠。

我可能沒比他們高明到哪裡去，但我深以為戒並不斷驅策自己去思考與實踐。

而回到電影中，我認為 : 我們該追求的是"怎麼過生活"，該追求的是我們覺得有意義、能勝任，且樂在其中又能長期這麼過下去的生活模式。

而非追求目標，因為若是我們無法忍受追求目標的那種生活，那追到了無法長久，甚至還要承受追不到的那種失落、痛苦與落差。

你可以把"買房子"當作是一個人生目標，但你必須要能忍受追尋過程中的生活；也可以把某個高等職位作為人生目標，但也必須要能忍受達成目標後，必須持續那個強度的生活。

因為如果你不能愛你的生活模式，那追尋目標不過是讓(心中的)玻璃櫃再多上幾個展示用獎盃；除非那些獎盃能讓你感到充實，不然當你窮的只剩下獎杯時，它們是無法填補心理面的孤寂的。

所以我認為，我們該追尋的是我們喜歡的生活，不管貧富、不論貴賤，只要你能喜歡自己的生活，那怕就是領著微薄的薪水，那人生卻也還是充滿喜樂的。

我們該追尋的，是讓生活本身就有意義，而這個意義就足以讓我們快樂的過每一天，這才是"活在當下"的最真義涵。

如果只是"活著"，卻沒有方向、頭緒，也沒有追尋，更不知道意義，那我們要"活在哪個當下"呢?

因為以上條件皆無的當下，只是另一種形式的虛度；而我們必須要明白的是「人生，不是過得怎樣，而是懂得怎樣去過」。

所以，看了電影，問問自己 : 你找到自己的火花了嗎?

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#終於寫完了
#上一篇可以讓你們想很久
#這篇可以讓你們看很久
#廣告也很久了卻很寯永

PS：貼文附上的影片就是十幾年前軒尼詩的廣告，當時台灣還有中文配音時，廣告的文宣就是「人生，不是過得怎樣，而是懂得怎樣去過」，這是原版廣告，只有英文配音，但說的還是同樣兩句話。

#你們到底是去看了沒啊?
每週一、三、五的晚上10點半，一起看、一起想、有瞌睡蟲一起養。
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https://www.youtube.com/watch?v=BTLKC77dUnk

這一週的週記，篇幅真的很長 ……

{{ 柒. 高流副執週記 }}_03

不論在公務單位，或是民間企業，只要是一種『層級系統』的建構方式，就幾乎找不到完美的運作機制。而在操作過程中，發現問題，進而去批評問題，在我看來，實在是一件很容易的事 – 反正站著說話不腰疼，罵著罵著似乎自己也就顯得高明了。

比較困難的是：在一個不盡完善的體制裡，試著去找到一些『做事』的可能，並且要維持著事務的推動，不偏離你做這個事的原始初衷以及價值觀 – 我想，你很清楚我在說什麼。

在前兩篇週記裡，我先概略描述了『高流』給我的第一個認知震撼 – 說實話，要看到這些現象、將它描述出來，真的不是什麼難事；但只是一味地發現問題，卻又沒有什麼建設性作為，我認為，這不是我輩中人該有的水準。

因此，在這個『高流副執週記』系列裡，我除了持續觀察、紀錄系統內潛在的問題以外，我也想將現在這個營運團隊究竟正在做些什麼事，同樣以『公開、透明』的信念，開始向外界報告 – 畢竟，我領的薪水是國人所繳的稅金，只要你願意關心流行音樂產業在高雄的發展，我就願意向你說明。

[二. 高雄行動紀實_01]

我不是一個人南下高雄的。

在執行長李欣芸老師的授權下，經過市府官方制定的所有人事審核程序後，我將我最信任的企劃夥伴 – 吳思樺小姐 (aka 小襪) 一起邀來了高雄，請她擔任『高流』的企宣部經理。我就不費力介紹小襪從年輕時的獨立樂團、展演空間營運，到近六～七年來成為最厲害的主流音樂專輯企劃、網路視訊行銷的細節過程了，我簡單的說：在現今華語流行音樂產業的中堅世代，製作面向上代表人物是陳君豪，而企劃面向的代表人物就是吳小襪。

我們南下第一個觀察到的是：做為『高流』營運人材培育機制的『LIVE WAREHOUSE』，在運作五年之後，似乎並沒有讓高雄在地的音樂人、樂團以及閱聽普羅大眾，認定這裡就是高雄最有代表性的音樂展演基地 – 相較於台北的華山 Legacy，LIVE WAREHOUSE 幾乎從來沒有以『自製節目』的方式，加深場館與所處城市的連動性。為了確認『自製節目』在高雄的可行性 (我是說，能在台北成立的譬如『都市女聲』系列這種主題式的節目概念，也許在高雄其實行不通？)，小襪趁著『武漢肺炎』在臺灣連續歸零而宣布解封的機會，帶領著整個企宣部同仁用很短的前置時間，策劃並執行了連續三場的『零時起義』系列演出。

這是一個非常成功的主題企劃展演！從主視覺呈現、完售的票房成績，到現場參與的觀眾反應，以及後續在網路上的輿情討論，高雄的觀眾對於這種在地化、自製性音樂節目的支持，讓我們很驚訝這種概念為什麼沒有更早被付諸行動？

然後暑假就開始了。在暑假之前，我們推動了『企宣部實習生計畫』的執行，經過極其慎重的履歷審閱以及面試，最後我們招募了十幾位的大學生，在為期一個月、共一百六十小時的暑假實習期間內，讓這些實習生實際參與整個『高流』在籌備期最緊鑼密鼓階段的合宜分派任務，並讓這些實習生以『自製節目』的概念，完整企劃、執行了一場『安安妮好嗎』的售票演出，做為取得實習認證的核定標準。這個節目完售了，實習同學們也取得了極為難得的產學合作經驗以及豐富的回憶。如果『高流』肩負著『培育音樂人才，擴大產學合作』的任務，這些論調為什麼也沒有更早被付諸行動？

於此同時，人事行政部編列著明年度的預算，與市府來來回回進行著我所不熟悉的公務修正、調整；我們的營運發展部門積極地對外招商，並支援著整個『高雄流行音樂中心』將近十二公頃所有建物的工務點驗。公關部處理所有對外資訊，並策畫著『高流』於開幕之後的重要常設展；企宣部規劃著對『高流』現階段最重要的『開幕演出節目』，同時，也支援演出服務部繼續努力讓 LIVE WAREHOUSE 以不同於以往的模式，加強宣傳與充實每個週末的演出活動。而演出服務部主導著馬上就要執行的『測試性演出』，也計劃進行未來主場館核心的音訊、燈光系統前置訓練。

就這樣，過著我所參與到的工作日常，四個月。

而營運中心的工作夥伴，人數卻只有額定編制的一半 – 總共三十三人。

對我而言，上述這些工作，都是系統維持著運作的『常態型事務』，以人員缺額一半的前提下，它們其實非常累人，也非常佔據工作時間；但即使如此，我仍然認為：如果我們只能消化這些常態型事務，那麼，『高流』將只是一個專門處理眼前工作的普通運作機關，而不會有什麼著眼未來的前瞻發展性。

這不是我輩中人應該有的水準。

所以，我們創建了『高流系』。

{01_高流系}

『高流系』是一個跨『高流』營運團隊各部門的概念計畫與實行方案，這個字詞本身具備了兩種含義：對內，任何與『音樂人才培育、在地資源整合，教育推廣深耕』有關的事務，都會涵蓋在這個『屋頂』之下 – 它就像學校系所的概念，我們設計了各種的音樂普及推廣方案、講座，讓普羅大眾以一種自然、輕鬆的方式，逐步認知流行音樂所涉及的各種面向。對外，它是一種『群聚認同』的流派概念，就如同『涉谷系』、『秋葉原系』，只要你認同『高流』所推動的文化建構，並參與了其中的活動，你就是『高流系』的一份子。

在這個定義下，我們推出了第一個通識型的音樂講座 – 『超營養學分』：https://ppt.cc/fl1TZx 。第一期的『超營養學分』，我們以『聆聽島嶼的多元聲音』為切入，藉由邀請的各類型傑出講師，勾勒在臺灣各個時代，不同語言所建構出的流行音樂場景。

第二期的『超營養學分』，我們計劃引進一系列關於『如何聽懂演唱會』的通識型音樂講座 – 如果你選修了這個學分，我們想讓喜歡音樂的你，在花錢購買了一張現場演出的音樂會門票、走進場館聆聽節目的當下，更全面地瞭解整場音樂演出究竟有哪些環節可以注意，更知道一場節目的構成究竟有多少元素，以及，最重要的：知道怎麼去分辨今天這場演出究竟是好還是不好。

關於這個學分的詳細資訊，很快就會在『高流』相關的所有資訊平台揭露。

而今天真正想談的，是『高流系』之下另一個分支的主題 – 『樂團興奮波』！

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＊＊＊『樂團興奮波』01 ＊＊＊

如果你先前關注過這個專頁，你很有可能知道約莫在一、兩年前，戴佩妮和我啟動了『第二代樂手培訓計劃』；在當時，我們希望尋找並鍛鍊下一世代的職業樂手，透過這個專頁，發起了鼓手與貝斯手的徵選，也獲得了新興世代樂手的熱烈響應，從而甄選出極為優秀的年輕樂手，完成了那個階段的訓練方案。

那是我所熟悉的樂團培訓方式，新世代樂團如『告五人』，也曾經走過那一種『慘無人道』的集訓方式。

但，高雄不一樣。

我到『高流』所被賦予的其中一項任務，就是創作樂團的培育訓練。那不是指單一樂器的技能強化課程，而是『一個樂團』的全面『認知提升』。『樂團興奮波』，就是這個針對高雄所特別設計的樂團培育計劃。

但應該怎麼具體描述這個計劃內容呢？

且讓我引用一封我寫給『教練夥伴』的信函全文，希望可以讓你瞭解整個計劃設計的內容：

『ＸＸ兄，你好！

這次透過WW聯繫你的主要目的，是一個關於『樂團培訓』的提案，希望能有機會與你做進一步的討論。請容我先以文字表述，向你做初步說明：

如你所知，我之所以接任『高流』的工作，其中一個重點目標，就是『在地音樂人才培育與實質能力提升』。以『音樂教育』這個面向來說，到任四個月中，我透過了中心的實習生所做的深度田野調查，從在地的許多教育系統 (特別是直接接觸到高中、大學音樂性社團的樂器行、音樂中心) 執行者的意見中可以觀察到，傳統教育的『上對下』 (教師之於學生) 模式，對於在地的年輕創作人、或是音樂學習者，通常不是太有成效 — 這裏的學習氛圍，比較是用『朋黨』 (是不是同一國的氣味) 的方式來『交流』；也就是說：如果真心想要『接地氣』來帶起音樂教育，至少過去我在台北所習慣操作的『樂團診療室』模型，是完全行不通的。

同時，這些在地的音樂教學系統也都指出：已經有好長一段時間，高雄沒有執行過一個具有指標性、全國知名度級別的音樂競賽；這些教學系統不約而同指點出，期盼『高流』在未來，能以『高雄流行音樂中心』的位階高度，規劃、執行這一層級的音樂競賽活動。

另外，從過去十多年，我在臺灣南北各地大專院校擔任音樂類型競賽評審的經驗中，可以具體地總結：其實不分地域，所有的與賽者，不論當天比賽的成績如何，在賽程活動結束後，都會非常熱切地圍著各個評審老師，詢問評審老師的觀點與建議意見。我自己清楚而近距離地接觸過這些學子的眼神，可以很明確地知道：當學子『自己想要知道些什麼』的時候，『音樂教育』才能開始發揮作用。

綜上所述，如果『高流』要執行『樂團培訓』的教育方案，我們勢必需要構思出一種別出心裁、又能誘發參與者『自己想要知道些什麼』那種學習慾望的執行方式。

因此，我們設計出接下來想向你說明的執行方案 — 『樂團興奮波』：

『樂團興奮波』是一個有別於一般形式的音樂競賽教育計畫，它分為初賽評選與複賽決勝兩個階段。第一階段的初賽，我們會採用網路報名、網路評選的方式：所有有意願的參賽團體，必須在限定日期之前，寄交三首原創曲目的錄音檔、以及不少於一首的樂團實況錄影影像。強調『原創曲目』的面向，當然是因為我們絕對鼓勵原創音樂的基本立場；但因為是『錄音形式』的作品，我們很難確認報名的參賽樂團在樂器實際操作能力上，是否會因為『錄音後製技術』因素而造成評審在判斷上的失準，因此，我們希望參賽者再提供一個『實時』的樂團操作影像 — 它可以是樂團團練的紀錄，也可以是樂團實際演出的呈現，以協助評審能夠更具體地認知該參賽團體的實際技術水平。

在這裏，我必須先說明、解釋我們對於評審團的設定，與其所有參與人員構成的意涵：

由於這是由『高流』所發動的計畫，當然會希望能以『出身高雄』的樂團做為評審團的首選！因此中心營運團隊很榮幸能夠邀請到『AAA』的XX兄與所有團員，以及『BBB』全團，做為評審團的主要核心。而我個人，會以『高流』中心的代表身份，一同參與評審工作。同時，由於在這個新型賽制中，我們期望能有流行音樂產業界其他面向的專業意見加入，因此，評審團同時會有『高流』企宣部經理、以及流行音樂業界的企劃、宣傳與行銷專業人士的組合，為評審作業帶來不同角度的觀點。也因此，對於參賽者的資格，我們會希望集中在『雲嘉南、高屏澎』所屬的『大南方地區』音樂人與創作樂團。

初賽收件截止後，所有參賽作品會交由評審團以線上評分的方式，選出積分最優秀的前五名樂團，進入下一階段的複賽；而這個複賽的執行方式，將會是『樂團興奮波』有別於其他音樂競賽的最主要差異。

五組進入複賽的團體，將要以自選的兩首原創作品，進行三個回合現場表現的『重複式競賽』。

一般來說，音樂競賽都是以『一次決勝負』的方式來進行，這樣的賽制，雖然可以督促參賽者在競賽過程中拿出最大的專注力、力求表現，以爭取最佳表現來獲勝，但對於『藉由比賽來達成音樂培育』的設想，就無法彰顯功能。

『高流』所制定的『樂團興奮波』，將是以『相同的曲目、重複呈現』來做一種根本性的變革：第一回合，五組樂團以抽籤決定出場順序、各以兩首曲目做出競賽式呈現之後，上述包括了樂團前輩，以及音樂產業的製作、企劃與行銷專才的評審群，會針對這五組樂團的整體表現、各種面向，以『公開直播』的形式，對樂團與現場或線上參與的觀眾陳述。五組樂團在接受相關建議後，於下一週以同樣曲目內容，再次進行第二輪競賽呈現，並依照前述方式完成第二輪評審群建議。幾天之後，五組樂團進行第三輪競賽，呈現結束後，評審群以三次評分加總、並考量樂團對於『評審建議』的實際修正表現，評選出優勝團體一組。

該優勝樂團除了可獲得由『高流』所提供的獎金以外，並可獲得參與『BBB』樂團之暖場樂團演出機會，『高流』中心並承諾，將該優勝樂團推上『大港開唱』或同等級音樂活動的演出舞台，做實際的音樂展演。

這個賽制的設計，主要想顧及幾個面向：

1. 避免參賽者因為緊張、失常，而在『一次決勝負』的賽制下飲恨。

2. 專業評審群的意見，因為公開、透明，也避免了任何黑箱作業的疑慮。

3. 專業評審群的意見，將不再是『上對下』的說教方式，而是『平等而善意』的建議，讓參賽隊伍在相對『容易接受』的狀態下，對自身的音樂訓練產生『自己想要進步』的教育意涵。

4. 在專業評審群的意見中，導入大南方地區音樂工作者普遍缺乏的『企劃』、『行銷』概念知識，讓在地音樂工作者因為有機會聽取到這些『建議』、『觀點』，而逐步全面提升音樂產出的實際完成度。

5. 除了基本的獎金誘因之外，佐以其他的『實際演出機會』，來協助樂團，更直接地參與、認知業界工作水平。

這樣的構想，其實全部是以『音樂人才培育』的核心宗旨，所做出的入世模式。

另外，特別想說明的是：這是由『高流』所舉辦的賽事，『高流』所屬的企劃宣傳部必會傾盡全力，在各類型訊息平台上，做出最大的宣傳努力。我們期許的是：藉由這個全新賽制，我們將創建出專屬於『高流』的 IP，讓這個賽事能以每年一次的形式，成為大南方地區的重要音樂盛事。

冒昧寫了一篇長文，還請XX兄指正；也期盼『AAA』在ZZ活動結束後，我們能直接見面來討論後續。

感謝XX兄的時間，靜候與你的會面時間。感謝！』

這就是『樂團興奮波』的整體架構。

這的確是一個音樂競賽；但，比較好玩！

這個賽事的明確遊戲規則，會在十月初對外界公布，而整個賽程，會在十一月份執行完畢。我刻意選擇在這一週的週記一定要先用很長的篇幅來宣告這個活動，是因為我想鼓勵你來參加，所以一定要提早並且好好地對你仔細解釋；我不希望等到十月初公布這個資訊時，你會覺得好像沒有時間準備好，所以就略過了這次的行動。

這個行動，會是我們開始定義高雄、大南方音樂場景的第一步，爾後，我們還會有更多要一起並肩作戰的行動！所以，現在你就開始準備 – 只要你想來，我們同一國的夥伴都會在這裡等你！

你知道：玩團、玩音樂，就是要興奮啊！！！

#跟風
列出10個曾經有人付錢請你做的工作：

列一列發現不小心就超過了😅😅
只好自行增加到20個，其中有［2個 ］是錯誤的🙅
你們猜猜看哪兩個不是我做過的工作呢？😉
#斜槓人生

〔音樂/表演相關💃🏻〕
1. 街頭藝人 #大部分人認識我的第一個身分
2. 婚禮樂手 👰🤵
3. 創作樂團樂手 🎻
4. 舞者 👯‍♀️
5. 電腦編曲製作 🎹💻

〔教學/英文相關👩🏻‍🏫〕
6. 英文家教 🇺🇸
7. 小提琴家教 🎻
8. 補習班代課老師
9. 英文系必修助教
10. 英文訪談現場口譯
11. 中英筆譯 📝

〔靠一張嘴😝〕
12. 生涯規劃講師
13. 主持人🎤
14. 廣播節目來賓
15. 社群行銷小編
16. 直播app直播主

〔打工仔⏰〕
17. 彩妝模特兒
18. 導遊
19. 國際會議/展場接待
20. 演唱會驗票員

這只是列出有領錢💰拿薪水的事情而已呀⋯⋯
其他學生時代啊、實習啊、辦活動搞專案啊等等不知道還開了多少副本哈哈哈🤡

#感謝一路上給我機會的貴人
#繼續努力跨越自己的舒適圈

圖為2016.09 青年大使時期照👸🏻