【洛基恐怖秀：午夜電影和它的產地】#葉郎電影徵信社
上個月，位於曼哈頓的 IFC Center 電影院終於打開大門重新開始放映電影。
和紐約其他電影院一樣，這家歷史悠久的紐約電影院因為 COVID-19 疫情因素停業了整整一年。這是該電影院的前身 Waverly Theatre 於2001年停業三年（後來改以 IFC Center 的名字再出發）之後，放映機停機最久的一次。
最終電影院能活過 COVID-19 劫難絕對是值得敲鑼打鼓的大事，因為這個在電影史上意義非凡的重要地點正是「午夜電影」文化的原爆點。1976年4月的某個午夜，《The Rocky Horror Picture Show 洛基恐怖秀》就是在同一個影廳裡開啟了電影院體驗的全新篇章。
▉ 為一個午夜限定的教派延續香火
美國波特蘭市的另一家電影院 Clinton Street Theater 這個月初舉辦了重新開門營業後的第一場《洛基恐怖秀》午夜放映。
多了口罩、少了許多觀眾（因為社交距離的售票座位限制），但久別重逢的興奮是無可取代的。尤其對 Clinton Street Theater 的老闆 Nathan Williams 來說，這一刻他整整等了54週。為了不讓持續43年的午夜場慣例中斷，他在過去一年受到政府勒令停業的期間繼續維持了每週六午夜場放映《洛基恐怖秀》的儀式，即使依法他一張票都不能賣。
「（放映《洛基恐怖秀》）這件事對此時此刻的我們來說，就好像教堂的宗教儀式服務一樣不能任意中止。所有的粉絲都有自己的祈禱文，而『祈禱文』這個字眼正貼切地描繪了粉絲在看電影的時候口中跟著唸唸有詞的歷程。」電影院老闆 Nathan Williams 說：「我自己是個天主教徒，對我來說這跟在教堂裡念祈禱文是差不多的意思。」
他透過網路募款的方式持續了54週的《洛基恐怖秀》無人放映（有時候會邀請員工或親友在社交距離下入座），就像在為一個只在午夜時分開門迎接信徒的神秘宗教延續香火一樣。
這樣的堅持使《洛基恐怖秀》繼續維持有史以來「上映」最久的電影——從1975年正式上映至今，從未真正下檔。最高峰全美有高達250家電影院放映，直到近年也都還有上百家電影院固定午夜場放映的儀式。而這部上映時被認定為賣垮的失敗之作，目前累計票房已經有1.7億美元之高。
▉ 洛基恐怖秀的第二人生
紐約電影院的重啟對於全世界的電影產業是無比重要的大事。有些人就把去年《Tenet 天能》的表現不佳怪罪在在紐約和洛杉磯電影院的缺席。紐約的影響力除了新聞媒體和影評人大量聚集之外，紐約人的電影品味也對全球觀眾具有指標性作用。
正是紐約人給了《洛基恐怖秀》第二次機會。
1975年正式上映後的《洛基恐怖秀》並沒有得到很好的迴響，不僅因為票房慘淡而被取消了全面上映的計畫，也得到多數影評人的冷言冷語（有的甚至直接跳過該片不予評論）。芝加哥太陽報的著名影評人 Roger Ebert 雖然只給兩顆半的星星（滿分是四顆星星），倒是唯一一個神機妙算地命中該片的長期運勢——他說《洛基恐怖秀》與其說是一部電影，不如說是一種長期的社會文化現象，而那些現在無視該片的人未來很可能會成為反覆觀看數百次的人。
多數電影在票房翻船之後就會永世沉沒，完全被遺忘。《洛基恐怖秀》則幸運地遇上了它的第一個貴人。
發行商 20th Century Fox 行銷部門試過很多方法試圖挽救這部電影的命運，比如把它跟 Brian De Palma 的科幻搖滾劇《Phantom of the Paradise 天堂幻象》綁在一起搭售，變成一張票看兩部的優惠方案，但也未能吸引到太多觀眾。最後，連當年萬聖節原本企劃好的特別放映活動也被取消。 Fox 年輕的行銷主管 Tim Deegan 仍不打算放棄，於是隔年的4月他決定用午夜場放映來放手一搏。
午夜電影的文化不是憑空而來。午夜場原本就很容易吸引一群完全不一樣的觀眾，關注完全不一樣的電影。1960年代快速普及的美國電視台就已經開始在午夜時段播放一些尺度比較寬鬆的恐怖電影或是非主流電影。Adny Warhol 等藝術家或創作者也都曾在電影院的午夜場找到自己的觀眾。
自己也是個午夜電影粉的 Tim Deegan 於是想起了曾經以《El Topo 鼴鼠》和《Night of The Living Dead 活死人之夜》的午夜放映賺到錢的曼哈頓電影院 Waverly Theatre，決定跟他們聯絡聊聊看午夜放映的可能性......
▉ 無心插柳的粉絲參與
於是，《洛基恐怖秀》的第二個貴人—— Waverly Theatre 的電影院經理 Denise Borde 現身。
興建於1831年的 Waverly Theatre 有很長一段時間真的是作為教堂使用，一直到1937年才開始以電影院的身份開門營業。電影院所在的格林威治村從1970年代開始就是紐約最潮的年輕人出沒鬼混的熱門地點，因而使非主流電影很容易在這裡獲得賞識。
更重要的是電影院經理 Denise Borde 本人愛死了《洛基恐怖秀》。
他因此全心投入午夜場放映的宣傳：他費心佈置售票口的宣傳品；在電影院的客服電話上播放預錄的來電答鈴，告訴每一個來電者「這是你絕對不能錯過的電影體驗」；還在電影放映前，安排播放《洛基恐怖秀》的原聲帶來暖場，確保體驗氛圍的完整度。
一切準備就緒，就等第三個貴人隆重登場。
第三個貴人就是《洛基恐怖秀》的每一個粉絲。
讓《洛基恐怖秀》成為不朽的電影院體驗的關鍵就是觀眾參與互動的儀式。而這些儀式正是電影院經理 Denise Borde 的用心佈置無心插柳促成的。
電影院原本難以打破的社交規範就是不發出聲音、不干擾別人。然而因為電影院經理一開始播放原聲帶的時間是在正片放映之前，於是替一些想要發出點聲音的觀眾製造了大好機會。這時候就已經出現高喊對白、對反派噓聲、對主角歡呼的觀眾互動行為。
五個月後，一個大膽打破禁忌的觀眾立下了電影史的新里程碑：他是第一個在《洛基恐怖秀》正片放映中發出聲音的觀眾 Louis Farese Jr. 。
Louis Farese Jr.是最典型的午夜電影粉絲：白天他是一個文靜不多話的學校老師，到了深夜在漆黑的電影院裡他卻變身成為大膽喧嘩的鬧事者。他對著主角之一的 Janet 拿著報紙遮雨的畫面，高喊「去買把傘吧你這窮酸婊子」，很快地就引發其他觀眾仿效，並擴散到全美、全世界各地的午夜場裡頭。
幾個月後的萬聖節，觀眾開始扮裝出席。又過一年，開始有丟紙花、灑米等道具出現在影廳裡。《洛基恐怖秀》的觀眾參與最終變成了一場有劇本（但鼓勵即興）、有服裝、有道具的超大型互動演出。
▉ 新科技是詛咒也是祝福
Waverly Theatre 的《洛基恐怖秀》午夜放映，不僅讓這部電影變成一個感染全世界的文化現象，也促成了午夜電影文化的發光發亮。Waverly Theatre 兩年多後就如法炮製在 David Lynch 那部在上映時同樣遭到忽視的電影《Eraserhead 橡皮頭》，並在接下來一、二十年持續為這些未受到世界理解的 cult 邪典電影創造第二次上映機會。
1980年代錄影帶來了，1990年代 DVD 來了，2000年前後網路下載和串流產業先後登場。
影響所及是許多放映邪典電影和午夜電影的獨立藝術電影院陸續關門大吉，因為他們再也不是唯一一個可以讓我觀眾接觸這些非主流電影的通路。
同樣地，再也沒有任何非主流電影完全只仰賴午夜電影這個非凡體驗模式而進入粉絲視野。有些人甚至將此形容為邪典電影之死或是午夜電影之死。
另一方面，主流好萊塢片廠開始見獵心喜地佔據午夜電影這個充滿神秘中宗教氣氛的時段。
1989年 Warner 的《Batman 蝙蝠俠》就把首映辦在午夜場，把「午夜搶先看」形塑為一種忠誠粉絲的身份表徵。隨後，星際大戰、魔戒、哈利波特和暮光之城等系列電影都出現鼓勵鐵粉在午夜場搶先別人先看到最新一集的類「追劇」行為。
「午夜場」被主流佔據的同時，「午夜場文化」也在透過社群網路的新科技征服主流觀眾。
過去的《洛基恐怖秀》粉絲必須透過口耳相傳和粉絲刊物的傳播，花好幾年的來將這些午夜電影文化的儀式性傳播出去。社群網路則在一夜之間就可以辦到同樣效果。因此21世紀的邪典電影比如《Donnie Darko 觸目驚魂28天》仍然照常得到膜拜。
最終電影院這個午夜限定的教堂只是以連鎖加盟的形式開枝散葉到各個信眾的客廳裡。
邀請家人或朋友一起在家裡體驗這個宗教儀式，仍然有差不多的信仰純度。 午夜電影不死，只是逐漸飛入尋常百姓家。
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蝙蝠俠1989影評 在 [心得] 舊片推薦-蝙蝠俠- 精華區movie 的推薦與評價
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影評-Bat Man 蝙蝠俠 黑暗騎士神話的誕生
以"荒謬怪誕"來形容提姆波頓的作品實在是再恰當不過了。喜歡黑暗的男人便能把黑化作千萬種表情與心情來呈現。陰間大法師的喜劇黑、剪刀手艾德華的淡淡憂傷黑、聖誕夜驚魂的童趣黑，以及他最令人著迷的蝙蝠俠，充滿憂鬱的俠士黑。
1989的電影，當時我才不過是個七八歲的小娃兒，不過我偉大的母親還帶著那個大我三歲的哥哥前往電影院觀賞這部說實在不適合小朋友看的電影。
我只能說，真是太帥了，這就是所謂的"俠"嗎？在那個合成畫面技術低落、場景設計儀器顯得老舊過氣的90年代，竟然能把此片的格局放得如此之大(就算是現在看也其實毫不遜色)。
不論是腳色塑造、風格營造、劇情對白等等，都無可挑剔。
因為這是一系列姚子我最喜愛的電影，最近又開始賣1-4大合集(重新推出高畫質以及幕後花絮雙碟版本)，因此就小來介紹一下吧。(其實是因為最近沒在看新片^^")
蝙蝠俠 Batman
導 演： 提姆波頓
演 員： 金貝辛格
米高基頓
傑克尼柯遜
影片年份： 1989
片名：
Bat Man：蝙蝠俠是美國DC comic很受歡迎的一套漫畫，於1939年五月開始連載。他的真實身分是自幼喪父母的有錢富豪布魯斯韋恩，白天應酬交際，晚上則出來打擊高登市的犯罪。
劇情大綱：
充滿犯罪的城市-高登市正面臨週年慶的活動，但同時也有許多幫派蠢蠢欲動要發起犯罪行動。這時候一名陌生的蒙面俠客出現，自稱為蝙蝠俠，引起了高登市民的一陣喧嘩。
美麗的年輕女攝影師維琪(金貝辛格 飾)對牠起了興趣，於是來到高登市展開調查，意外邂逅了富豪布魯斯韋恩(米高基頓 飾)。發現他在富豪的身分下似乎另有隱情。
另一方面，遭受老大陷害而被化學藥品毀容的傑克(傑克尼柯遜 飾)成了一個喪心病狂，接管了自己老大原先的勢力，成為了可怕的犯罪首腦-小丑。預計以笑力素毒害整個高登市民。
正與邪的對決將在高登市展開。
製作：
導演：
提姆波頓最新的作品便是地獄新娘與巧克力冒險工廠，是現在依舊以怪誕黑色幽默風格獨樹一格而引受注目的導演。他在女兒出生後執導的大智若魚非常華麗奇幻，但少了荒謬與怪誕黑色的意味，是讓人看了相當心生愉悅的作品。
本片由於是蝙蝠俠漫畫改編成電影的第一次嘗試，因此大家都引頸期盼究竟他會怎麼導。之前漫畫改編電影有超人做例子，讓大家都想著蝙蝠俠會不會像電視影集那樣，穿著灰外套與深藍內褲。
就像這個樣子。
但事實上提姆波頓大膽採用橡膠皮衣當作衣服的材質可說是一大創舉，而且他並沒有讓這名黑暗騎士"看起來很可笑"，而是讓他帶著憂鬱性格與帥氣先進的裝備。
而還有一點是他塑造整個蝙蝠俠系列的基礎之一(在諾蘭還未打破之前)，那就是"有魅力的反派"。不論是小丑、企鵝、貓女、雙片人、謎天大聖、急凍人、毒藤女，他們都具有足夠的卡司份量，來與蝙蝠俠相抗衡，而他們的裝扮與魅力也不亞於蝙蝠俠。
提姆波頓於此集開創黑暗騎士的新格局，讓漫畫電影不只是吸引小朋友消費與提供活動的宣傳品而已，他成為一個有血有肉有個性，並不十全十美的"人"(超人完美，因為他不是人XD)。這一點相當重要，當然在此系列被喬舒馬克搞爛後，以及克里斯多夫諾蘭的蝙蝠俠開戰時刻出現之前，此片與其續集一直都是被迷兒津津樂道的經典。(其實現在還是)
編劇：
Sam Hamm 編寫過一部搞笑影片碰碰猴的劇本，說實在是個愚蠢又沒什麼很好娛樂性的片，蝙蝠俠的劇情並沒有明顯的轉折，當中諸多的名場面以及風格塑造其實都要歸功於提姆，不過還是感謝他寫出此劇本並協助完成此電影XD。
演員：
姑且不論演技如何，金貝辛格在當中儘管沒有深刻的台詞與演技發揮之處，但一頭閃亮的金髮與氣質，扮演維琪可謂當之無愧。(超人第一集裡的路意絲蓮恩就是個很糟糕的例子)一開始其實是要由西恩楊Sean Young這位女星主演，但可能因為受傷所以最後腳色落到金貝的手上啦XD。
金貝辛格是個未滿二十歲就出名的超級名模。早期雖然都飾演較多的花瓶腳色，但到了中年，她演起徐娘半老的阿桑可以說是風韻猶存。
像是街頭痞子中的媽媽，致命人脈中的寡婦，玩命手機中被綁架的婦女等等。她在此片的尖叫的確相當印象深刻。
米高基頓很難讓人聯想到帥氣紳士的布魯斯韋恩，但他卻是我最早的布魯斯形象，事實上身為喜劇演員的他有演過陰間大法師的比特朱斯、丈夫一籮筐、以及天啊！我把傑克變雪人。
雖然他嘗試其他戲路的驚悚新片鬼訊號不甚令人滿意，但他表現出來的布魯斯韋恩在我看來的確是首選。有種充滿幽默與智慧的魅力，而非只是個外表斯文的紳士。他皺眉的表情看起來有很深的憂鬱，這不是特意而是種特質。方基墨與喬治庫隆尼都及不上；就連增肥過後的克里斯汀貝爾也詮釋得過於特意。
傑克尼柯遜在之前的神鬼無間已經有介紹。在這裡討論他的演技，依舊是瘋狂且令人膽怯。穿著紫色西裝跟滿頭綠毛的小丑，瘋狂的程度實在令人印象深刻，也讓他擊敗羅賓威廉斯拿到這個成功的角色。
經典台詞：
"你是否曾在月光下與惡魔共舞？"
劃時代的意義，給這個黑暗騎士更加神秘且具人性的魅力。提姆波頓製造出來的高登市迷離世界可說是無人可以取代，且讓我們一起來感受這部片的驚喜之處。
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