[#GlocalArtx國際關係會客室] 港荷藝術交流 展示本地多元文化
最近，康文署與法國五月聯合舉辦了「他鄉情韻──克勞德．莫奈作品展」。展覽成為城中熱話，吸引了不少名人和市民慕名參觀，一睹法國印象派大師的作品。而西班牙漫畫家Joan Cornellà亦在香港舉行亞洲首個個人作品展，其作品充滿黑色幽默，並帶有神秘詭異的風格。他以作品諷刺城市人的生活，發人深省，同樣在香港引起熱潮。除了這兩個展覽外，香港今年也舉行了巴塞爾藝術展、法國五月和亞洲當代藝術展等國際級展覽，這似乎與香港文化沙漠的形象格格不入。
其實，香港每年都會舉行一連串的藝術展覽，而且不少藝術機構都將亞洲總部設於香港，藝術家楊嘉美也在積極推動香港與外地的藝術交流。她擅長雕塑和攝影，在美國生活期間，一直從事藝術相關的工作。回流香港後，她開始與荷蘭領事館合作，曾擔任荷蘭藝術計劃Forge Portmanteau的視覺藝術總監和雕塑家，舉行不同藝術活動，藉以促進港荷兩地文化交流，相信她參與藝術工作的經驗，定能讓我們對香港的藝術發展有更深一層的認識。
受訪者：楊嘉美（May, M）
訪問者：沈旭暉（Simon, S）
整 理：李志鵬
S： 你何時開始專注藝術發展？
M： 我在美國芝加哥大學主修政治和藝術，專注攝影和雕塑方面的發展，其中以公共藝術為主。我認為藝術作品，特別是雕塑，不應局限於室內，須在公眾地方展示，讓大眾可以和藝術品互動，從中了解更多。我曾在芝加哥大學、芝加哥藝術學院、火車站和教堂等地方舉行展覽。在美國生活和工作了10多年，至去年回流返港。
S： 你在美國生活了10多年，為何會回到香港發展藝術工作？
M： 港美兩地都有各自的優勢，美國工作空間大，有利雕塑創作，而香港則滙聚了不同地方的藝術家，方便交流。我在美國居住多年，雖然能說流利英語，了解美國文化，但始終有不在家的感覺，在香港我找到歸屬感，希望以自己雙語的背景，推動兩地藝術交流和發展。兩地都是文化大熔爐，但相比之下，香港更接受其他文化，少了一份美國至上的傲慢。
S： 香港人身份怎樣影響你在美國的藝術發展？
M： 相比起香港人身份，畫廊更注重我的亞洲人身份。作為視覺藝術家，在發展時都會遇到糾結，那就是選擇走一條普遍認為容易成名的路，還是忠於自己的藝術路。美國畫廊很容易將亞洲人定型為亞洲藝術家，但我想避免這個定型。美國對亞洲人有不同想像，既有美國土生土長亞洲人，也有亞洲移民，我希望游走於香港人和美國人兩個身份之間，而非一面倒。
凌晨到果欄表演跳舞
S： 你為何會與荷蘭領事館合作舉行藝術活動？
M： 回港後，我為一個舞蹈家朋友拍攝他們的表演，漸漸參與其中。起初，組織規模不大，後來集結了很多朋友，不少人來自荷蘭，荷蘭領事館開始資助我們的計劃，藉此促進香港和荷蘭的文化交流。現時，計劃有30至40位藝術家，參加者不止香港人和荷蘭人，更有法國、美國和加拿大人，活動涉及不同文化層面，例如舞蹈、古典音樂、電子音樂和藝術作品展覽。
S： 你們所籌辦的活動有何特色呢？
M： HKNLversations由香港和荷蘭的視覺藝術家、音樂家和舞蹈家組成，並於2014年開始舉行活動，形式類似法國五月。當時，邀請到不少荷蘭藝術館館長來香港舉行講座，也有藝術展覽。我就參與籌辦荷蘭日的活動Peer to Pier（彼此的碼頭），活動由9位女藝術家主理。那次活動包括三個範疇，首先有講座和展覽，隨後便到碼頭跳舞，並由荷蘭歌唱家在船上向岸上的人歌唱。這將活動和展覽融入社區。
另外，香港幾位藝術家也到荷蘭交流實習。我們亦積極將香港的傳統和特色元素加入表演中，包括尋找深水埗舊區天台和香港獨有的布料。我們曾經凌晨4點到油麻地果欄表演舞蹈，這是一個全新的體驗，有助我們衝出固有的框架。我們每年都會舉行工作坊、荷蘭電影節和藝術展覽等活動。
S： 期望藝術活動帶來什麼影響？
M： 活動的目的是推動兩地的文化交流，荷蘭人對香港也有既定印像，以為香港是與阿姆斯特丹般的大城市，活動正正要打破他們對香港的想像。我們有一些小型展覽在錦田圍村舉行，讓他們了解不同面向的香港。
部分圍村早在十七世紀建立，我們拜訪那條圍村正在慶祝建立100周年，村中插滿旗幟，當中的表演融合了跳舞和功夫，衝擊了不少本地藝術家的想像。這些活動令本地藝術家提升了不少，但他們仍面對不少困難，例如行政工作方面，荷蘭方面為他們提供不少支援，我們也一直向香港和荷蘭相關機構申請資助。
S： 香港政府近年推動藝術發展，成效如何？
M： 近年政府積極活化工廈，可是當這些地方活化幾年後，租金便上升，商業機構也紛紛進駐， 一些新興地點，如黃竹坑的工廈，難保將來也會轉向以商業為主。申請租用這些工廈的審批過程複雜，入伙後亦不容易維持。他們要開辦不同的教學班，但推廣方面遇到不少困難，因此，我們應借助社交媒體去支援他們的推廣工作。香港每年有不少藝術活動，也有不少藝術展覽公司將亞洲基地設在香港，可是，在一連串展覽活動中，大部分參觀者只是抱朝聖心態去看，甚少停下來靜心欣賞，活動慢慢變成嘉年華。另一方面，政府和藝術機構用於培育新晉藝術家的資源少之又少，他們應提供更多資助和劃定藝術用途的地點去孕育年輕藝術家。
S： 香港鄰近地區的藝術發展情況如何？
M： 在這方面，香港可以參考日本和台灣，他們在一些郊外地方設立藝術村，邀請本土和外國的藝術家到當地發展，並慢慢發展成為旅遊景點。這些藝術村既可以作為旅遊景點，又真正成為藝術家的工作室，讓他們有空間去工作。他們既有舉行展覽的地方，也有用於創作的工作室，並能從中找到兩者結合的位置。
S： 香港可以從哪方面着手推動藝術發展？
M： 我專注於雕塑藝術，特別是公共藝術，相比於其他國家，香港人對雕塑的認識少，學習雕塑的需要也較少。香港有潛質發展藝術，近年香港有些大型公眾藝術作品也受到重視，例如海運大廈外的大鴨仔，然而，這些雕塑都不是由香港藝術家所創作。政府應宣揚藝術的重要性，藝術不一定是繪畫和攝影，雕塑作品不一定是石像或是陶瓷，鋸木和鑄鐵都是藝術。我們需要教育下一代，打破他們對藝術的固有想像。
信報財經新聞 hkej.com 2016年7月16日
#楊嘉美 #荷蘭 #港荷藝術交流
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