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【破窗之日 feat. 回頭一瞥：電影院產業(可能)的最後一夜】#葉郎電影徵信社

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2020.3.26 原文
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COVID-19新型冠狀病毒在短短兩個月內先後攻陷世界第二大電影市場（中國）和第一大電影市場（美國）。這些被疫情清空的電影院場景中，另外一場史詩悲劇正默默上演：

繼中國電影《囧媽》跳過電影院直接上網路平台首映後，多家好萊塢片廠也在過去幾天果斷打破發行空窗期的禁忌，提前將電影上架到VOD隨選平台，甚至直接賣給串流平台Netflix。其中NBCUniversal原訂4月10日上映的夢工廠動畫《Trolls World Tour 魔髮精靈唱遊世界》更史無前例地安排在電影院上映的同一天登上隨選平台，以19.99美元的價格出租給自願或被迫待在家裡看電影的消費者。

這是好萊塢片廠第一次直接跨越紅線採行所謂「day-and-date同步上市」的發行策略。這條電影院產業捍衛了數十年的萬里長城防線或是馬其諾防線一旦失守，也意味著電影院王朝漫長而哀傷的最後一幕將正式揭開序幕。

就像在夜巴黎舞廳最後一天上班的金大班，或許是時候回頭一瞥百年沉浮，以便迎向燈滅酒醒、曲終人散、電影院結束供應幻覺魔法的最後一夜......


▇ 第一戰：電影院 vs 電視

電影的死亡在過去百年可能已經被預告了千百次，而最近幾年被千夫所指、最可能下毒手的嫌疑人就是Netflix。

但Netflix從來不覺得自己會殺了電影業。

「那些曾被說成將要殺死電影業的每一種新科技，到頭來都讓電影業變得更肥沃。」

2013年正沉浸在《House of Cards 紙牌屋》第一季的成功氣氛中的Netflix，其實除了剛殺青的第二季之外還沒有其他任何自製節目的下落，但該公司內容長Ted Sarandos已經開始到處引戰，宣稱他們總有一天會發行自己的原創電影，理由是電影院老是阻撓片廠把最新的電影同步賣給Netflix上架。他在一場論壇中批評電影院經營者一直在阻撓各種創新，並說出上面那段話暗示Netflix根本不會殺死電影院。

Sarandos的話不無幾分道理。電影的前一個死敵——「電視」——的故事，是最好佐證。

電視普及於二戰後的1950年代。這個時間點也是電影業最易受傷害的時機點。因為他們製作、發行、放映一把抓的托拉斯經營方式已經引發政府關切，並在1948年被最高法院強制拆分電影院的經營權。斷開發行和放映業的鎖鏈之後，頓失法力的好萊塢再也不能靠著搭售廉價B級電影來輕鬆賺飽飽。

另一方面，美國的戰後嬰兒潮和郊區都市化的社會背景正在催化一種全新的家庭生活型態：電視生活。不出幾年，以電視為中心的傢俱擺設和以電視為中心的生活起居很快就從美國都市郊區席捲全球，飛入世界各地的尋常百姓家。

電視之所以能在美國快速普及，關鍵因素是美國政府在第一張無線電視執照中設計了這個延續至今的免費收看、插播廣告的商業模式。

事實上Walt Disney等好萊塢大老曾積極介入這個重大決策。他們前往華府遊說，企圖要求電視這個「新」媒體必須採用計次收費的方式向觀眾收費，藉以成為電影院的替代方案。如果當年他們遊說成功，整個電視產業就會成為早了半世紀發生的itunes商店，直接變成好萊塢的下游通路商。但主管通訊傳播事務的美國官員擔憂消費者如果買回這個昂貴的新玩具之後才發現還要花一堆錢才能看節目，電視可能永遠無法普及成為一個產業，因此駁回了Disney的提議。

無線電視因此成為那個有實力殺死電影的超完美風暴......


▇ 凡殺不死我的，必使我更強壯

受到強敵環伺的刺激，電影院產業進入一個空前的創新期。1940~1960年之間，寬銀幕的Cnimasciope、3D電影甚至是帶有氣味的Smellavision等等大膽技術創新接連登場，不斷向觀眾證明電影院中無與倫比的體驗絕對不是你家客廳那台新玩具所能替代的。

然而真正再對抗強敵中立刻變得更強壯的是內容生產端的好萊塢片廠。

他們首先發明了「blockbuster 賣座鉅片」這個死星級的超級武器，藉由大明星、高預算、多特效的產品來吸引觀眾關掉電視機出門買票。免費收看模式讓電視產業很難投入資本生產造價太高的內容來跟好萊塢競爭。此外好萊塢轉向鎖定青少年市場的新行銷策略，也進一步促成了《Star Wars 星際大戰》這種漏夜排隊的消費驅力。

接下來好萊塢更鎖定了「電視節目必須闔家觀賞」這個要害。因為電波頻率是有限資源，無線電視頻道是必須領有執照的特許行業，也因此從一開始就直接受到政府的內容審查和高度管制。相反的是，電影業一直以來採用公會自律的方式自我審查分級，因而享有比政府管制更多的彈性，可以隨著社會思維的演進而主動探索節目尺度的界線，比如首部獲得奧斯卡最佳影片的X級電影《Midnight Cowboy 午夜牛郎》或是第一部大規模商業放映的NC-17電影《Showgirls 美國舞孃》。

也因此來自電視的競爭某種程度上來說替Steven Spielberg、George Lucas、Martin Scorsese和Quentin Tarantino等等電影創作者創造了最好的舞台。

然而不同於當年對抗電視時使出渾身解數的勇往直前，半個多世紀後當好萊塢遇上Netflix的正面挑戰，片廠、電影院甚至是Steven Spielberg本人竟都變得張惶失措。

Netflix內容長Ted Sarandos 2013年放話說再不給同步上架Netflix就要自己搞電影，美國電影院經營者協會主席John Fithian當時的反應是譏笑Netflix的商業模式，強調一筆月租費要分給那麼多節目跟電影，哪比得上一張電影票的票價真真確確幫一部電影賺到的錢。他說：「我不怪他們想嘗試新點子，但他們這種電影發行模式根本是腦袋有問題，而且他們最後一定會毀了電影業。」

這種近乎傲慢的自信來自於電影院產業花了二三十年建築起來的高大防禦工事：發行空窗期。


▇ 成也DVD，敗也DVD

1997年後好萊塢馴服了另外一頭力大無窮的野獸——DVD。

片廠和電影院建立了發行空窗期的默契，在電影院上映一定期間之後發行DVD。一頭牛扒兩層皮的策略，意外地長成了規模堪比電影院票房的巨大收益。

正是DVD這種空前絕後的成功經驗剝奪了他們的警覺心和創新本能。接下來二十年，片廠和電影院遇到了每一個試圖挑戰他們商業模式的新對手（多半跟網際網路有關），都祭出一貫的「發行空窗期」武器來對付。這個做法完全不脫Walt Disney當年的策略，就是企圖把所有媒體的創新通通變成電影的下游通路。正確來說應該是「下下游」，因為一概必須抽號碼牌等電影院先放映完再說。

機上盒來了，咱們把它變成電影的通路；iTunes來了，咱們把它變成電影的通路；VOD隨選服務來了，咱們把它變成電影的通路；Netflix來了，還是.......

事實上DVD產業沉沒以後，內容生產端的片廠就開始覺得苗頭不對，多次嘗試縮減不同通路的空窗期，想要在不同發行媒介上擠出更多利潤來取代DVD留下的營收空缺。但這些新嘗試都遇上了電影院經營者以不變應萬變的防禦招式——聯合抵制。

Disney董事長Bob Iger早在DVD市場還沒萎縮的2005年，就提出過非常激進的「同步發行DVD」構想，一方面可以節省DVD上市時必須再宣傳一次的行銷預算，另一方面可以防止網路盜版在空窗期侵蝕潛在DVD市場。而他提供給電影院的誘因是不讓這個同步發行的DVD給唱片行或大賣場賣，而是讓電影院獨家銷售，藉以安撫電影院經營者對於票房損失的憂慮。

Iger的構想未能吸引任何電影院上鉤，反而是幾個月後大膽冒進的導演 Steven Soderbergh決定直接拿他的新片《Bubble 氣泡》做實驗，準備在上映的同一天同步在隨選平台上架。結果該片遭到所有連鎖電影院聯合抵制，只能慘烈地在少數幾家獨立電影院草草上映了事。

有些傳統派的導演則選擇站在電影院的高牆這邊。比如M. Night Shyamalan就大力批評這種同步發行的野蠻行為「冷血無情、沒有靈魂並且大不敬」，並強調不管有線電視或是網路公司通通應該去後面乖乖排隊等輪到他們放映的時候再說。

十幾年後串流的王朝終究拔地而起，即便M. Night Shyamalan或是Steven Spirlberg這些堅持電影院體驗信仰的導演，最後仍不得不開始為新的廟公——Netflix或其他後起的串流品牌（如Amazon Prime Video、Apple TV+、Disney+和Quibi）打工。他們的浪漫信仰或是高聳的空窗期高牆仍然阻止不了電影院這個百年商業模式越來越趨近曲終人散的最後一個章節。


▇ 被病毒逼得變異的好萊塢

Netflix內容長Ted Sarandos 2013年說的話果真一語成讖：

七年後，穿過電影咽喉的那支利箭並非來自兵臨城下的野蠻人Netflix，而來自一場又急又快、什麼牆都擋不住的瘟疫。

此時此刻全美近六千件電影院已經幾乎完全關閉，只剩下三四百家尚未受疫情威脅地區的電影院以及碩果僅存的汽車電影院還勉強繼續營業。電影院停業斬斷了好萊塢片廠的現金流，逼得各家片廠火速大砍空窗期長度，加快VOD隨選平台和串流平台上架期程，聊勝於無地企圖彌補電影院關門造成的巨大損失。

美國電影院經營者聯盟主席John Fithian這幾天特別指名NBCUniversal聲稱《魔法精靈唱遊世界》要在電影院和VOD同步上映是在睜眼說瞎話，因為他們明明知道那一天美國電影院根本開不了門營業。他怒氣沖沖地放話：「電影院業永遠不會忘記這一筆帳！」

由NBCUniversal開第一槍並不令人意外。2009年被電信公司Comcast收購之後，NBCUniversal就成為全好萊塢最迷信VOD市場潛力的片廠。他們在2011年曾嘗試推出空窗期僅3週（而不是平常的3個月）的VOD隨選訂閱服務，以高達59.99美元的驚人定價癡人做夢地企圖打造另一個像DVD那樣肥美的金雞母。該計畫想當然爾遭到電影院的強力抵制，很快就夭折。但這一次疫情中火速推出VOD隨選平台「同步上市」的戰略，也證明了NBCUniversal仍忘不了這個夢。

這個夢殺不死電影業，而是沒有把注意力放在真正消費者心之所在的串流服務上才會殺死他們。從來沒有真正成氣候的VOD市場永遠不可能變成當年DVD的規模，更別提和電影院相提並論、靠VOD回收單一一部電影成本的可能性。

NBCUniversal另外一個可能的災情是如果東京奧運真的取消，不只會讓擁有轉播權的該公司損失已經投入的行銷費用，更會波及原本打算在奧運前一週啟動的新串流平台Peacock。沒有奧運轉播的重量級誘因，Peacock將難以在Netflix和Disney+等市場先行者中突圍。NBCUniversal也許終將認清他們手上的致命武器是：咬著牙把目前延後上映的《F9 玩命關頭9》直接取消上映，取代東京奧運成為Peacock開台主秀（但此舉顯然將和《囧媽》一樣引發電影院經營者的不共戴天之仇）。

另一家還沒有上線的串流平台——AT&T旗下的HBO Max也是疫情的潛在受災戶。疫情普遍影響個人經濟能力之後，他們家這種月租15美元的高單價串流平台的市場機會將大大降低。

Disney+原本是這場「好萊塢 vs Netflix」戰役中最有機會挑戰Netflix地位的新串流平台。但Disney本來收入多元化的競爭優勢，在疫情中反而成為受傷最嚴重的一家。佔該公司營收三四成的主題樂園業務完全停擺，估計每天造成Disney兩三千萬美元的損失。

Disney董事長Bob Iger一個月無預警地讓出執行長位置，讓主管主題樂園業務的Bob Chapek接任。如今看來是對疫情即將爆發的先見之明，超前部署新執行長來應變主題樂園業務的空前危機。退居第二線的Bob Iger則專心應付他一手打造的DIsney+遇上的節目荒問題。雖然全好萊塢都同時面對劇組停拍的狀況，但對Disney+更加雪上加霜的是重量級節目後繼無力。原本在星戰宇宙的《The Mandalorian 曼達洛人》播畢之後，就要等好幾個月才會有漫威宇宙的《The Falcon and the Winter Soldier 獵鷹與酷寒戰士》接棒，現在該劇因疫情停拍，能否順利上檔更成為問題。

根據媒體產業數據分析公司Ampere Analysis在疫情爆發前的統計指出，Disney+目前有約54個節目製作中，相比之下Netflix製作中的節目有高達287個。更糟的是早在疫情爆發之前，原本製作中的Disney+節目就有高達7個節目遇到創作理念爭執或是劇本不滿意等問題，宣布延期或是直接取消。其中三個節目則是因為Disney+堅持闔家觀賞的標準，而正在考慮或是已經確定必須移往Disney另外一個串流品牌Hulu上架。

這種品牌定位的自我設限正在危及Disney+的節目供應鏈，讓他們沒有子彈可以在串流大戰中衝撞殺敵。諷刺的是當年電視被好萊塢鎖定的要害正是必須「闔家觀賞」的尺度。而今日另外一個接在電視機上的服務——Netflix，也正在以葷素不忌、毫無尺度限制的海量節目反攻好萊塢。

這就難怪過去幾天華爾街股災中，Disney是股價跌得最兇的好萊塢片廠，而Netflix則是最不受股災牽連的公司。新冠病毒似乎正在加快好萊塢串流大戰水落石出的進程。

歷史的因緣際會是Netflix原本曾有兩次機會可以降低好萊塢片廠在疫情中的損失。2018年Netflix的《Roma 羅馬》企圖爭取電影院上映21天後上架串流平台，2019年Netflix的《The Irishman 愛爾蘭人》改爭取45天後上串流平台。Netflix兩次和連鎖電影院品牌的談判都以破局收場，最後這兩部電影只能在獨立電影院小規模上映。如果當時有任何連鎖電影院在談判桌上同意這個條件，將會改寫整個發行空窗期的遊戲規則，所有好萊塢片廠也會立刻跟進。空窗期的調整會馬上反映在一部電影的收益結構上，讓來自電影院的收入佔比逐漸降低，並使片廠在這次電影院關門的衝擊中減少傷害，增加來自其他平台的現金流來度過難關。


▇ 電影院不會靜靜走入長夜

「紅燈將滅酒也醒，此刻該向它告別 」。但電影院的最後一夜應該是冗長的無盡長夜，而不是瞬間開燈趕人的那種。那些仍然迷醉於電影院幻覺魔法的人或許不用馬上擔心戒斷症候群的問題。

現在沒有人敢打包票COVID-19新型冠狀病毒的疫情會持續到什麼時候。但無論如何，疫情過後就是汰弱留強、適者繼續生存的殘酷時機：

短期的影響是美國電視台不得不把過去的工作流程Netflix化，因為全面停工不可能要求劇組製作這一季節目的試播集，電視台開始像Netflix那樣直接訂購一整季節目，而不再以試播集作為是否購買一整季的判斷依據。美國媒體Variety預測疫情的長期影響是原本百花齊放的電視劇熱將會自此泡沫化，停工的劇組中競爭力較差的節目將因為樽節支出的關係直接被喊卡，永遠不再復工。

電影片廠也是同樣是強者生存的邏輯。Disney或許需要許多年來復原，但仍是最有生存機會的片廠之一。現金流比較不足的中小型片廠將面臨比較高比率的淘汰，或是被中大型片廠整併。

電影院則無論大小，都無法閃躲百年榮景可能一去不回的宿命。普羅大眾將在這幾個月疫情期間體驗在家裡看首輪大片的新觀影經驗，並且很可能開始適應這件事，重返以電視機為中心的生活型態。

這20年來整個產業受到空窗期的庇護而缺乏真正有意義的創新，包含3D、IMAX寬銀幕、讓李安飲恨的高幀率電影格式或是最沒有創意的提高單價策略，都是幾十年前的前輩早就試過的舊點子。僅有的創新服務「包月看電影」則是從去年暴起暴落的科技新創公司MoviePass的屍體上偷來的點子。這個行業的免疫體質原本就不是太好，病毒只是壓垮他們健康的最後一根稻草。

NATO美國電影院經營者協會已經向美國政府和國會求援，企圖取得紓困。導演Christopher Nolan也投書華盛頓郵報，呼籲對電影業伸出援手，因為等疫情過去，大家對於在電影裡一起哭一起笑的需求會更加強烈。但政治上來說，電影院的勞工僱用人數不夠顯著，業務太平均分散在各地。不像波音之類的工廠集中在特定城市，成為對該地出身的政治人物來說絕無法坐視倒閉的經濟命脈。加上美國電影院三大連鎖品牌中有一家已經賣給中國萬達，另一家則被英國企業併購，嚴格說都算是外商，不容易成為美國政府紓困的第一優先對象。

就算消費者在疫情過後回歸電影院，連鎖電影院仍很難在短期內彌補停業期間的巨大損失而面臨破產危機，進而可能關閉或出售旗下部分影廳甚至全部影廳。

時間巧合得令人頭皮發麻，美國司法部才剛剛取消了1948年最高法院判決所延伸出來的Paramount禁令，重新開放讓片廠可以合法擁有電影院的經營權。預估Disney、Netflix甚至是一直在電影業門口徘徊的Amazon都可能接手財務困難的電影院品牌。而空窗期的機制將會因為這樣的併購徹底走入歷史，電影院的新東家Disney或Netflix將以內容生產端的觀點，重新創造一種更符合觀眾需求的發行模式，借以產生更有競爭力的收益結構。

歷史轉了一大圈，再度回到100年前Paramount創辦人之一Adolph Zukor對這個行業的終極想像：把製作、發行、放映三個部門變成一個行業。只是當年Zukor的一把抓是為了肥水不落外人田，而未來Disney等片廠的一把抓是為了更彈性地應變這個快速變化的世界，藉以活過下一次兵臨城下的滅絕危機。

至於放映這個行業也不會因此永遠地消失。電影院不會靜靜地走入長夜，而是更像黑膠唱片那樣，不安份地蟄伏數十年等待下一個或許會來、或許不會來的文藝復興。

原本應該更容易受傷害的獨立電影院和小型連鎖品牌，卻因為更早體認競爭劣勢而更加具有彈性。早在疫情之前，有些獨立電影院就一直在主動摸索與串流平台之間如何建立互利而非對立的競爭關係。另外一些獨立電影院則努力找到自己的利基市場：比如部分年久失修的單廳電影院陸續得到金援整修，並改以經典電影、藝術電影或是特定類型電影的策展形式擁抱專屬自己的觀眾。Netflix不久前才租下曼哈頓僅存的單廳電影院Paris Theater，導演Quentin Tarantino自己也在洛杉磯經營一家專門放邪典電影（包含他的作品）的電影院New Beverly Cinema。

來自英國的「Secret Cinema 秘密電影院」雖然因為沒有實體據點而不算是真正的電影院，卻以結合沈浸式體驗的創新放映模式再造了一票難求的消費現象。

然而Alamo Drafthouse或許是下一次電影院文藝復興最有可能的發原爆點。這家擁有40個據點的小型連鎖電影院品牌已經成功地把自己打造成非主流電影的聖地，不僅擁有自己的電影院、自己製作發行的電影，更重要的是它擁有專屬於自己的堅貞粉絲。

如果像Alamo Drafthouse這樣強調體驗品質的主題電影院能挺得過這波疫情，它和它的信眾將取代曾經存在的空窗期高牆，扮演起守護電影院體驗的聖杯騎士角色。

良夜有誰為我留？這些獨立電影院已經有自己的答案。


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2020.8.2 更新資訊
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今年疫情期間Universal 環球影業將夢工廠動畫《Trolls World Tour 魔髮精靈唱遊世界》跳過電影院直接上架VOD市場，直接觸怒了世界最大連鎖電影院品牌AMC，使AMC火冒三丈地宣佈開始抵制Universal發行的所有電影。還沒等到美國電影院真正重啟營業（以便真正開始抵制），上週突然傳出爆炸性的消息：

AMC已經和Universal握手言和，並簽下史無前例的三年協議將電影院空窗期從過去的75天縮水到只剩17天。

對前途灰暗的電影院產業來說，這紙協議簡直就是割地賠款的屈辱，因為這意味著從今爾後觀眾只需要忍耐17天就可以跳過電影院，直接在自家客廳觀賞《Jurassic World 侏羅紀世界》之類的大片。協議細節沒有外流，但一般預測Universal有可能以分享VOD利潤的方式來利誘AMC簽字同意。

以下總結幾家媒體的分析，揣測到底這個魔鬼協議預告了什麼電影產業的未來：

1)華爾街怎麼看？

MofffettNathanson的分析師Michael Nathanson在題為「The Day the Windows Broke 破窗之日」的分析報告中說這一天將是電影史上的歷史性一刻，並認為該協議將進一步讓電影院消費人口大幅縮水。其他家電影院或許會試圖抵抗這個趨勢，但他們能爭取到的空間和機會會非常有限。因為PVOD的高價和高比例分成，總體而言對片廠來說將是利多。他同時重申中長期的贏家仍然是已經佈下全球市場天羅地網的Netflix、Amazon和Disney。

MKM Partners 的分析師 Eric Handler 則認為有一家放映業者將會完全躲過AMC和Universal協議的傷害。那家公司叫做Imax。Imax電影一般來說只會在影廳放映一到兩週，完全落在新的17天空窗期內，所以預期更在乎觀影品質的觀眾仍會在頭兩週湧入Imax觀看《侏羅紀世界》。而且這些觀眾一直都是願意付出更高票價的觀眾，他們願意留在家裡等VOD的機會不高。

2)其他片廠會跟進嗎？

華爾街訪問道一名前片廠高層（現在經營電影院），他對於片廠採取這麼激進的做法表示不解：「這不是一個體質有問題的產業。
這個產業原本正在茁壯成長，這就是為什麼此時此刻沒有其他片廠打算修訂空窗期。」

然而Universal一直都是對於數位媒介態度最開放、最激進的片廠，其他片廠如Warner Bros.、Paramount、Sony 或 Lionsgate 也許會展開類似的談判，但Variety認為Disney有可能不會跟進。

3)其他電影院會跟進嗎？

NATO美國電影院經營者聯盟拒絕評論，說他們不會對特定會員的個別商業決定表示任何意見。華爾街日報訪問到的放映業者則震驚地說：「原本疫情過後空窗期一定會有某種程度的縮短，但誰都沒有想到居然會縮到17天。」

然後Variety分析認為岌岌可危的電影院可能無法承受失去《Jurassic World: Dominion 侏羅紀世界3》 and 《F9 玩命關頭9》這些大片收入的傷害，所以他們很可能會跟Universal展開類似的談判，並企圖分到VOD利潤來彌補今年的營業損失。

4)獨立電影院會完蛋嗎？

獨立電影院品牌沒有足夠的談判優勢來取得類似VOD分潤之類的財務補償，他們只能接受演或不演的霸道總裁指令。所以Variety認為獨立電影院會在不確定的疫情未來中蒙受最多的損失。

5)電影會變得更好嗎？

超級英雄電影以外的多元題材可能終於見到曙光。Variety認為VOD市場成熟之後，片廠不再唯一仰賴電影院的票房收入，將使他們不用再集中火力只拍攝那些會在第一時間驅動觀眾去票口買票的超級英雄電影。對中低成本、對多元題材、對創作者、對觀眾，這可能是一件好事。

6)誰是最大受益者？

華爾街日報訪問到平台服務端的Roku副總裁Tedd Cittadine，他認為這個協議將替消費者帶來巨大的好處。他所指的無非就是更彈性、更多元的選擇性。

2020年之後的未來還是一片空白，我們還無法百分之百確定往下還會發生什麼事。但我們可以往前追溯，看看好萊塢是如何走上這條不歸路。


（2020.3.26 原文原載於端傳媒 ： https://theinitium.com/ ）

台灣數家OTT(媒體串流服務)的廠商，最近發起了 ＃我就正 的活動，希望喚醒消費者們的正版意識。參與此次「＃我就正」的廠商還真不少，包括 「CATCHPLAY+」、「ELTA.TV」、「GagaOOLala」、「Giloo紀實影音」、「Hami Video」、「LiTV線上影視」、「myVideo影音隨看」、「Vidol影音」、「四季線上」、「歡樂看Fain TV」、「遠傳friDay影音」。

就齋主我個人的觀點來說，我覺得這和盜版正版還真沒有啥關聯性。老實說台灣人的正版意識隨著這些年的發展，比起十多年前已經相當相當好了。光是以遊戲版權來說，Steam平台的存在，幾乎使得絕大多數的台灣消費者選擇以正版購入，而非使用各式各樣的非法破解。那問題又來了，為什麼破解門檻更高的遊戲都已然有了正版意識，為啥台灣的OTT服務卻未能有相應的成績?

齋主我不是專家，以下觀點純屬個人觀點。

我認為台灣OTT服務，尚處於群雄割據的時代。一般來說這種競爭會導致各家廠商加緊馬力，推出更強的內容。但我覺得這樣的事情並沒有發生，激烈的競爭反而使得各家廠商趨於保守，因為隨時一個不小心都會導致全盤皆墨。

消費者期許的很是簡單，就是內容豐富、串流速度快、畫質高還要足夠便宜的OTT服務。

並且每個消費者其實都願意花在OTT的訂閱服務上，不過只有極少數人會訂閱多項服務，大多數都只是訂閱單一平台。以喜愛動畫的族群來說，若他們訂閱了巴哈姆特動畫瘋的服務，便很難再說服自己訂閱另一項服務。若以喜愛怪奇物語、破案神探的客群來說，訂閱了NETFLIX就很難再訂閱別的。那若出現某個想看的戲劇，卻沒在自己訂月的平台上上架，他們會怎麼做?自然選擇就是盜版。但這些使用者們不會覺得缺乏正版意識，因為每個月還是固定花錢在OTT平台服務上，甚至以某個角度來說，這些使用者們支持的正版還真不算少。

這些年friDay影音多次推出相當有吸引力的內容，但我始終沒有訂閱。原因其實也相對簡單，我並不認為單一獨特的內容，能吸引消費者決定要訂閱。

影音服務並不等同於軟體中的「殺手級應用」，並沒有辦法像MS靠著OFFICE就打下WINDOWS的一片江山，也沒辦法像是FF7替PS打贏主機平台戰爭。影音服務講究整體陣容，若只有一兩個能打的，而非一字排開片片皆有戰力，要贏下OTT服務的龍頭，恐怕是真的有點困難。

更何況還有個歪國的NEFTLIX呢。

我個人是覺得台灣沒那麼不講求正版啦。

#葉郎每日讀報
#一週大事版

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「這場危機驗證了串流的無窮力量」
——Bob Bakish
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全世界絕大多數電影院都處在一片死寂的狀態，竊竊私語的焦慮顯然越來越大聲。

這簡直就是貝克特的《等待果陀》的真人實境秀版。這兩週幾乎每隔兩三天就會有新的報導出爐，各家媒體反覆推演關於大家一直在樹下等待那個人到底哪一天來、甚至到底是不是來這個樹下或是約在其他棵樹下。

那個人的名字叫做天能。


等待天能
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關於救世主天能什麼時候來：

1)The Verge將《天能》比做好萊塢的石蕊試紙，每個人都想知道《天能》第一個下水之後測得的市場水溫究竟是冷是熱。Disney執行長Bob Chapek在財報會議上提到對Disney來說幸運的是《Mulan 花木蘭》暑假上映前一週還會有另外一部大片開路，雖然他沒指名道姓但大家都知道他講的是《天能》。ViacomCBS的執行長Bob Bakish話講得比較保守，說他們會密切觀察《天能》到底能不能真的吸引大量觀眾出門，以確保三週內Viacom自己的海綿寶寶電影也可以成功。至於剛剛從WarnerMedia執行長升任母公司AT&T執行長的甲方當事人John Stankey的說法更為謹慎，他告訴產業分析師說千萬不要期待整個產業可以彈指之間就回復榮景。

2)Forbes的報導則不斷暗示《天能》最好的機會應該是立刻宣布延後上映。作者認為對於七月下旬要上映的《天能》和《花木蘭》來說，幾乎可以百分之百肯定延後上映一定會有助於票房提升。《天能》不是既有IP、不歸屬於任何觀眾熟悉的宇宙，而是完全仰賴導演和演員的個人魅力撬動觀眾前往觀賞的電影。也就是說這部電影需要大量、長期的行銷，而時間點應該就是這幾天必須開始。對WarnerMedia來說他們絕對不可能拖到行銷預算通通花下去之後，才在電影上映前踩剎車。如果《天能》現在喊卡，就會拱手把重啟市場的重責大任讓給花女士。所以對於Christopher Nolan和WarnerMedia來說此時此刻正是一個料理東西軍時刻：「賺錢」和「創造歷史」，今晚你要選哪一道？

3)Indiewire似乎掌握了更具體的消息。《天能》太重要，因為《天能》如果死掉，就等於今年整個暑假檔都會死掉。內線消息指出《天能》有可能延後一個月上映，並取代自家人《Wonder Woman 1984 神力女超人1984》的8月14日檔期，這位亞馬遜女英雄則會退讓至年底。該文甚至認為《花木蘭》因為扛了太多週邊商品的責任，也可能延後至更安全的檔期。和Forbes觀點不太一樣的是，本文作者認為《天能》已經是鎂光燈焦點，所以WarnerMedia應該不用急著現在開始投入上映前的行銷活動，並大膽推斷他們還有三週左右的緩衝時間來宣佈《天能》跟7月17日上映日期揮手掰掰的消息。

4)Hollywood Reporter用數學解釋了為什麼《天能》仍然可以在7月17日大有斬獲。雖然7月不一定所有的電影院都可以開，即便開了也可能被政府要求以25%或50%的容量賣票，但數學證明這樣的座位數很可能已經足夠。以史上最賣座電影《Avengers: Endgame 復仇者聯盟：終局之戰》為例第一週全美約4億票房，用9.16美元平均票價來除大約來自4400萬個座位，而實際上美國首輪電影院一個週末就有9000萬個可售座位。大家很容易忽略的是以往即使最賣座的電影也不會像百老匯那樣場場爆滿。而且《天能》會是當下唯一的首輪電影，意味著它很可能會拿下史無前例的銀幕數，即使只有50%容量也會讓《天能》大展身手。


第一優先：幫串流大戰填子彈先
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電影院還一片死寂的同時，串流的軍火競賽還在升溫。

Disney日前以令人咋舌的7500萬美元買下百老匯音樂劇《Hamilton 漢彌爾頓》的版權，並計畫在明年10月在電影院上映。結果本週突然傳出 Disney改變心意要在7月將該片上架到 Disney+串流平台上，比原訂時間提早超過一整年。

該片並非像《Cats 貓》那樣是用電影手法拍攝的音樂劇，而是直接在劇院現場紀錄演出過程。但該劇過去一票難求的狀況，讓電影院對於上映計畫十分有信心。 Disney出奇不意地上架串流，殺得電影院老闆措手不及。

但LightShed產業分析師Rich Greenfield認為這個奇襲背後透露出的真正重要的資訊並非Disney準備要調整電影發行策略。實際上奇襲是為了緩解讓Disney一個頭兩個大的Disney+內容荒的問題。

「Disney+是整家公司的未來。但此時此刻瀏覽整個片庫內容會就可以輕易發現原創或新內容真的不太多，除非你家有10歲以下的小孩。」另一個分析師說。

電影院產業因此沒有過度反應，經營者告訴Hollywood Reporter說他們很清楚《漢彌爾頓》從頭到尾就是Disney+需要的內容，和 Universal的《Trolls World Tour 魔髮精靈唱遊世界》跳過電影院直接上 VOD並不全然是同一回事。

在此同時好萊塢少數沒有押寶串流的ViacomCBS後悔了。

ViacomCBS和集團旗下的Paramount是少數好萊塢選擇不要傾全力發展串流的片廠。不像Disney、WarnerMedia 和NBCUniversal把大把大把的銀子投入在跟Netflix對幹的串流軍火競賽中， ViacomCBS的策略是盡可能地專心拍更多電影。

ViacomCBS這個不按牌理出牌的策略是：「與其拿銀子去砸Netflix，不如變成Netflix的供應商，賺Netflix的銀子」。這個讓全好萊塢挑眉的怪策略結果真讓他們嚐到甜頭，不僅在電影市場有斬獲，也在賣電影給Netflix這門生意上有不少收穫，甚至因而成立專門替Netflix這個大客戶服務的製片部門。

至於ViacomCBS自家的串流平台CBS All Access比較像是自家 CBS電視台附屬的裝飾性服務，唯一的招牌節目只有《Star Trek 星際爭霸戰》系列影集（還順便賣給Netflix跟Amazon賺錢）。

然而這波疫情總算讓丞相覺得風向變了。

ViacomCBS 執行長 Bob Bakish最近發現串流顯然比起電影更是大勢所趨，所以開始調整集團策略，預計在今年夏天將整個CBS All Access服務改頭換面，重新定位成為ViacomCBS 集團的策略重心。「毫無疑問地這場危機驗證了串流的無窮力量，所以我們將會加緊腳步抓住這個重要獲利機會」Bob Bakish說。

因此CBS的Star Trek宇宙開始扮演起類似Star Wars之於Disney集團的地位。而且衍生劇集的速度甚至快過Disney。

CBS前天正式宣佈訂購衍生影集《Star Trek: Strange New Worlds》，將由發現號影集中出現過的經典角色Pike艦長、Spock和 Number One三個角色擔綱，並且將會繼承原本星艦影集的基本風格，以一集一集為單位探索新世界，而非發現號那種比較接近Netflix式電視劇的連續性劇情發展。

五年前誰也不會料到 Paramount的Star Trek宇宙會幾乎陷入停擺，反而是 CBS電視台的《 Star Trek : Discovery星際爭霸戰：發現號》會在串流世界遍地開花。分別持有Star Trek的電視和電影版權的CBS和Paramount兩個集團其實同樣是媒體大亨Sumner Redstone所有，多年前在同樣讓全好萊塢挑眉的經營策略下拆分為兩家，幾個月前才經過複雜的股權交易重新整併為一個集團ViacomCBS。也就是說未來兩條Star Trek故事線說不定有機會交疊在一起。

更值得觀察的是 Star Trek宇宙會不會停止替其他串流品牌打工。過去的《星際爭霸戰：發現號》同步賣給Netflix上架，《Star Trek: Picard 星際爭霸戰：畢凱》賣給 Amazon Prime，可是未來CBS All Access角色轉變成為ViacomCBS策略核心之後，《Star Trek: Strange New Worlds》或是另一個楊紫瓊主演的Georgiou艦長衍生節目會不會變成CBS All Access獨家？


電影院空窗期的絕地大反攻
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空窗期大戰的主戰場——美國：因為旗下幾乎所有的電影院都處在停業狀態，市佔率最高AMC電影院幾週來已經多次傳出破產的可能。自身難保的AMC一週前才向NBCUniversal宣戰，揚言抵制該公司的電影以報復跳過電影院直接在網路上架電影的「褻瀆」行為。雖然有其他連鎖電影院跟進AMC的抵制行動，但票房市佔率高達40%的Disney也宣布將打破空窗期將未上映電影送上Disney+，AMC等電影院並沒有立刻表態抵制Disney。這場「抵制」大戰中顯然比的是誰的氣長，能有足夠現金挺到最後。

結果手上有近500億美元現金的Amazon隨即向老師舉手說：我！我！

英國每日郵報幾天前報導AMC電影院正在跟Amazon洽談收購可能後，AMC的股價隨即暴漲56%之多，也替眼前的空窗期大戰增添了新的變數。

在好萊塢片廠接二連三把電影直接上架 VOD市場的同時，英國產業智庫Ampere Analysis的專家Ed Border這幾天說提供了讓電影院稍微放心點的分析：

他說 VOD市場在美國、英國、德國、日本和南韓等國家都非常強健，產值可以佔到票房的三到四成。可是包括中國、印度、俄羅斯、巴西和墨西哥等五個國家，加總起來合計佔了全球票三分之一， 而數位零售只佔了他們票房的3.5%。全球最大電影市場中國就是最好的案例：2019年中國市場電影票房92億美元，數位零售只有不到0.9億。

所以他認為疫情過後這些國家的空窗期不僅不會失效，反而會在國家介入下更加嚴格執行。因為電影院票房的市場太大、太重要，而 VOD短期內無法取代。

歐洲方面，法國的CICAE國際藝術電影院聯合會主席Christian Bräuer則認為未來空窗期的辯論一定會更激烈，因為對於電影業和電影院業來說這都已經不是什麼理想主義之辯，而是生存與否之辯。

然後，地球另一端的印度突然擦槍走火：

正在疫情中快速統治全地球的Amazon在印度一口氣買下六部未上映的電影，包含Sony投資的暑假大片：《我和我的冠軍女兒》女主角Sanya Malhotra主演的數學家傳記電影《Shakuntala Devi: Human Computer 》。令印度電影業大為震驚的是， Amzon預備將這六部電影通通跳過電影院上映，直接上架 Amazon Prime串流服務。

上週印度的電影院協會才因為各種謠言不斷，發表聲明希望印度電影業挺下去，千萬不要選擇跳過空窗期。Amazon的大動作等同在印度電影業和電影院業的緊張關係中點燃引信。擁有626家電影院的Inox Cinemas發表措辭強烈的聲明譴責這種行為（但未指名是誰），同時印度製片協會也發表類似的聲明（同樣未指名是誰）。

Hollywood Reporter訪問到 Amazon的印度負責人，回應也同樣強硬：「我無法評論電影院協會對於空窗期的碩法，因為他們並不是真正了解空窗期的專家。」他們早就在印度試驗過不同的空窗期長度，並認為中長期一定會有各種各樣的空窗期模式出現。

空窗期究竟是死是活？欲知後事如何，且聽下回分解。（才沒有那麼快分解！）


｜新聞出處｜

5/11~5/17一週大事

Coming Soon to an AMC Theater Near You: Amazon?（https://bit.ly/2LgGj4X）

Tenet is now Hollywood’s litmus test for what happens next（https://bit.ly/2WLVVDa）

Chris Nolan’s ‘Tenet’ Must Choose Between Making History And Making Money（https://bit.ly/2WQLWwa）

Waiting for ‘Tenet’: As July 17 Looms, Hollywood Prays That Summer Can Be Saved（https://bit.ly/2X2RlR9）

Why 'Tenet' and 'Mulan' Can Succeed Even if Theaters Dramatically Slash Seating（https://bit.ly/2Z98j2D）

‘Hamilton’ Moves to Disney Plus, Leaving Movie Theaters in the Lurch（https://bit.ly/2AqOM3B）

"Disney+ Needs Product": Why 'Hamilton' Moved to Streaming So Quickly（https://bit.ly/2WBMQxG）

Why Global Theatrical Windows May Emerge Stronger After COVID-19（https://bit.ly/3dLaw8M）

Amazon India Execs On Indian Films Skipping Theatrical （https://bit.ly/3bzWXHx）

ViacomCBS Revisits Strategy That Drove a Turnaround at Paramount（https://bit.ly/2Lws24q）

New ‘Star Trek’ Series Featuring Spock and Pike Will Be ‘Optimistic and More Episodic,’ Creators Say（https://bit.ly/3fU0ZOh）

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